Будьте в курсе — старт курсов школы
Узнать о старте курсов можно на сайте школы и по телефону +7 (925) 308-69-13. Чтобы не пропустить начало важных курсов, открытых лекций и семинаров школы ХПМТ — подписывайтесь на новостную рассылку.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Позвоните нам
Or you can call us yourself:
+7 (925) 308 6913
С 30 марта все запланированные курсы школы ХПМТ проводятся онлайн. Подробнее в разделе «Дистанционные курсы»
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы повышения квалификации
Форма удостоверения о повышении квалификации по образовательной программе повышения квалификации
Дополнительное образование детей и взрослых
Образец сертификата об обучении по дополнительной образовательной программе
Схема прохода к офису Высшей школы [ХПМТ]
Офис школы находится в 5 корпусе РГГУ, в 108 кабинете на 1 этаже
Зимняя прогулка Василия и Нины Кандинской
Нина Кандинская. Прогулка. 1917. По рисунку Василия Кандинского. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Стекло, масло, фольга
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
Новогодние матрешки Валерия Генде-Роте
Портрет и фоторепортаж оставались основными жанрами Генде-Роте. Игрушки на открытке — предметная макросъёмка. Карточка выделяется не только в общей коллекции советских открыток, но, видимо, была нетипичной для всего творчества фотографа. Интересно было узнать, как матрёшки появились на открытках.
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
В старом бумажном фотоальбоме, непонятно от кого доставшемся в наследство, есть целый раздел с новогодними открытками. Две из них стоят рядом: на одной из карточек кукольный Дед Мороз с подъемного крана поздравляет с Новым годом новосёлов, на второй — заглядывает в окно дома на Садовой, 12. Захотелось узнать, кадры из какого советского мультфильма напечатали на почтовых открытках. Оказалось, что никакого отношения к мультипликации открытки не имеют ...
Разный Санта
Санта-Клаус не всегда был таким круглым, веселым, бородатым, каким мы знаем его сегодня. В XIX веке его часто изображали худощавым, похожим на эльфа, который должен был стоять на защите детей и моряков. Тощий и изможденный со всклокоченной бородой Санта иногда появлялся в зелёной куртке, иногда в красном пальто и шляпе с черной отделкой ...
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
Анри де Тулуз-Лотрек. С Рождеством и Новым годом. Литография, 1896 / Sothebys.com
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
С Годом Обезьяны!
Ханзан Мацукава. Обезьяна с новогодним апельсином и зубочисткой, около 1860 года (Год Обезьяны). Гравюра на дереве (17,9 x 25,1 см). Бруклинский музей, подарок доктора Элеоноры З. Уоллес в память о своем муже, докторе Стэнли Л. Уоллесе, 2002.121.35
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год в Аспене (Фото: Марк Синк) / Aspentimes.com
Витраж «Рождественская ночь» по макету Анри Матисса
Анри Матисс. Макет витража «Рождественская ночь» в технике декупажа. 1952 (335 х 135 см.) Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Заказ на витраж «Рождественская ночь» Анри Матисс получил от журнала «Лайф» 15 января 1952 г., уже в феврале макет витража в технике декупажа был закончен, и в этом же году Поль Бони исполнил витраж. И макет, и витраж были переданы «Тайм, инкорпорейтед» в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Сейчас они висят по соседству в одном зале.
В 1954 году Матисс писал Альфреду Барру, директор-основатель Музея современного искусства:
— Уважаемый мсье! Благодарю Вас за фотографии, которые очень меня заинтересовали. Я задаю себе вопрос относительно размещения витража «Рождественская ночь» и его макета — не вредит ли им их соседство, потому что посетители музея не смогут, быть может, объяснить причины различия между макетом и витражом. Они не отдают себе отчета, что макет витража подобен партитуре симфонии, а витраж — это та же симфония в исполнении оркестра.
Новогодняя открытка Кита Харинга
Рождественская ёлка Николая Фешина
Ёлка. Николай Иванович Фешин. 1917 год
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Карикатура Туве Янссон «С новым годом!». 1946 год
Все знают Туве Янссон как детскую писательницу, «маму муми-троллей». Но сама Янссон всегда подчёркивала, что в первую очередь она — художница, и не слишком серьёзно относилась к своей литературной деятельности.
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
Зима на пятой Авеню
Фотография «Зима на пятой Авеню» была сделана 22 февраля 1893 года. Фотограф Альфред Стиглиц провел более трех часов на заснеженной улице в ожидании подходящего момента для съемки.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Рисунки Октябрины Потаповой
Что делают аниматоры в свободное время? Конечно, рисуют для себя, для друзей — рисуют во всех жизненных обстоятельствах.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Рождественская традиция Метрополитан-музея
Метрополитен-музей продолжает ежегодную традицию украшения рождественской елки фигурками, выполненными в XVIII веке неаполитанскими мастерами вертепных композиций. Коллекция была подарена музею Лореттой Хайнс Ховард, которая собирала ее с 1925 года. Впервые коллекция Лоретты Ховард была представлена в музее в 1957 году, а с 1964 года регулярно украшает рождественскую ель музея в зале средневековой скульптуры.
История графики
История искусства
15 февраля — 15 марта,
кроме 8 марта
кроме 8 марта
Вторник, четверг
19:30-21:00
19:30-21:00
5 000 рублей
8 онлайн-лекций
16 академ. часов
16 академ. часов
Курс по истории графики охватывает период с доисторической эпохи до ХХ века. Рисование — одно из древнейших занятий человечества и лежит в основе всех видов изобразительного искусства, поэтому предметом рассмотрения в рамках данного курса является не сугубо развитие графических техник, а пути взаимовлияния различных видов искусств через рисунок.
Проявления графического начала в разных областях от монументальной живописи до искусства книги. Изменение роли графики, от вспомогательного эскиза к самостоятельному направлению искусства.
Курс является способом взглянуть на развитие мирового искусства через опыт виденья рисовальщика, через призму «графического подхода».
Курс является способом взглянуть на развитие мирового искусства через опыт виденья рисовальщика, через призму «графического подхода».
Тест
История графики
Предлагаем перед началом курса пройти небольшой тест по истории графики
| НАЧАТЬ ТЕСТ |
Определите по фрагменту на чем сделан древнегреческий рисунок.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
С VI—VII века эта форма книги вытеснила античный свиток и стала и основной. Эту же форму имеют и современные книги. Как она называлась?
Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.
На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.
На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.
На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Эскиз головы Девы Марии сделан Леонардо да Винчи к картине:
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Попробуйте определить в какой технике Рембрандт сделал свой автопортрет.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Назовите имя английского художника и поэта, который смог независимо, без помощи издателей, печатать свои стихи и иллюстрации, создав новую технику, которую мастер назвал «иллюминированной печатью».
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Благодаря новым технологиям — цветной литографии и цветной печати — во второй половине XIX века плакаты и афиши появлялись всюду. Назовите автора литографии.
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо:)
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов:)
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Удовлетворительный результат!
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о истории графики больше, чем простой обыватель.
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о истории графики больше, чем простой обыватель.
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно!
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Документы об окончании
Курс «История искусства: история графики» — дополнительная образовательная программа
После окончания учащиеся получают сертификат об обучении по дополнительной образовательной программе
Курс ведет
Программа курса
18 академических часов: из них 16 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]
1
[ Занятие 1–2 ]
Вступление. Графика в искусстве Древнего мира (от доисторических времен до Античного Рима)
2
[ Занятие 3–4 ]
Графика и книга в Средних веках и Эпохе Возрождения. От античности до появление печатной графики и книги.
3
[ Занятие 5–6 ]
От XVI века до начала XIX. Графика и книга позднего Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Новые жанры и форматы. Расширение влияния. Расцвет гравирования.
4
[ Занятие 7–8 ]
Графика и книга XIX–XX веков. Смена приоритетов, формирование графики как самостоятельного вида искусства, создающего тренды для других видов искусств.
Дистанционный курс
Занятия проводятся на платформе ZOOM. Вы можете подключиться к онлайн-лекциям и вебинарам с любого устройства – со своего компьютера, планшета или телефона.
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
Слушатели могут задать вопрос преподавателю в прямом эфире: включить аудио- и видеосвязь или написать в чат ZOOMа.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Как записаться на курс
1
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ на странице курса. Откройте письмо, оправленное автоматически на вашу электронную почту в ответ на регистрацию.
2
3
Нажмите на красную кнопку ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ. Внесите в анкету ваши данные, прикрепите к форме ДОКУМЕНТ ОБ ОПЛАТЕ (отдельно высылать документ об оплате не надо).
4
После заполнения формы нажмите на кнопку ОТПРАВИТЬ
На заставке: «Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный художником в 1502 году