В преддверии курса «История западноевропейского театра» публикуем подборку книг, авторы которых формируют уникальный взгляд на театральное искусство.
Рене Жирар «Театр зависти. Уильям Шекспир»
Крупнейший современный литературный и культурный критик, антрополог и философ обращается к творчеству Шекспира и находит там подтверждения своей миметической теории. По мнению Жирара, люди стремятся к объектам не ради их собственной ценности, а в силу того, что они желанны кем-то еще — мы подражаем или копируем их желания. Используя свой метод, Жирар выявляет ранее не замеченную внутреннюю согласованность проблемных пьес, таких как «Троил и Крессида», и поднимает статус «Сна в летнюю ночь» от хаотической комедии до шедевра.
«В комедиях Шекспир часто напрямую говорит о миметическом желании; он называет его любовью по „выбору близких и друзей“, „в любви чужим глазам вверяться“, „любовью понаслышке“. Он неподражаемым образом вводит в драматургию теорию мимесиса: осторожно, порой прикровенно — он никогда не забывает, что миметическая правда непопулярна, — но если найти верный ключ, миметическое предстанет в них во всем своем комизме и веселой очевидности. Ключ этот — вовсе не старая каша „миметического реализма“ и не представления об особом художественном мимесисе, из которого выдернули жало конфликта. В шекспировском мире даже искусство заражено ядовитой разновидностью подражания»
Ханс-Тис Леман «Постдраматический театр»
Книга немецкого театроведа охватывает и анализирует целую эпоху в развитии театра. Автор разделяет понятия драматического и постдраматического. Одна из центральных идей книги заключается в том, что постдраматический театр отказывается от литературной структуры, от текста. Он ищет другие пути, что приводит к изменению формы спектакля в целом.
«Одновременное и полиперспективное восприятие замещает собой восприятие линейное и последовательное. Восприятие более поверхностное и, одновременно, более широкоохватное приходит на смену восприятию более центрованному, глубокому, архетипом которого служило прежде чтение литературного текста. Медленное чтение может потерять свой статус точно так же, как основательный и сложный театр теряет свои позиции в пользу прибыльной циркуляции мельтешащих образов»
Питер Брук «Пустое пространство»
Питер Брук — одна из самых значительных фигур в режиссуре ХХ века. За свою долгую творческую жизнь поставил более 50 спектаклей, снял около десяти фильмов. Постоянные размышления Брука о законах и природе театра, неустанный поиск «живого театра», очищенного от фальши и штампов, отразились в его книгах.
«В конце концов кто-нибудь обязательно потребует, чтобы трагедию слова играли, „как она написана“. Требование справедливое, но, к сожалению, печатное слово говорит только о том, что было написано на бумаге, оно не в силах рассказать, что вызвало его к жизни. В нашем распоряжении нет ни пластинок, ни магнитофонных записей — только специалисты, но ни один из них не располагает сведениями из первых рук. Настоящее старое искусство исчезло, до нас дошла лишь подделка — традиционная игра актеров, придерживающихся старых традиций, но сами актеры черпают вдохновение не из подлинных источников, а из мнимых, таких, как воспоминание о мелодии речи более пожилого актера, который в свою очередь перенял ее у своего предшественника»
Крупнейший современный литературный и культурный критик, антрополог и философ обращается к творчеству Шекспира и находит там подтверждения своей миметической теории. По мнению Жирара, люди стремятся к объектам не ради их собственной ценности, а в силу того, что они желанны кем-то еще — мы подражаем или копируем их желания. Используя свой метод, Жирар выявляет ранее не замеченную внутреннюю согласованность проблемных пьес, таких как «Троил и Крессида», и поднимает статус «Сна в летнюю ночь» от хаотической комедии до шедевра.
«В комедиях Шекспир часто напрямую говорит о миметическом желании; он называет его любовью по „выбору близких и друзей“, „в любви чужим глазам вверяться“, „любовью понаслышке“. Он неподражаемым образом вводит в драматургию теорию мимесиса: осторожно, порой прикровенно — он никогда не забывает, что миметическая правда непопулярна, — но если найти верный ключ, миметическое предстанет в них во всем своем комизме и веселой очевидности. Ключ этот — вовсе не старая каша „миметического реализма“ и не представления об особом художественном мимесисе, из которого выдернули жало конфликта. В шекспировском мире даже искусство заражено ядовитой разновидностью подражания»
Ханс-Тис Леман «Постдраматический театр»
Книга немецкого театроведа охватывает и анализирует целую эпоху в развитии театра. Автор разделяет понятия драматического и постдраматического. Одна из центральных идей книги заключается в том, что постдраматический театр отказывается от литературной структуры, от текста. Он ищет другие пути, что приводит к изменению формы спектакля в целом.
«Одновременное и полиперспективное восприятие замещает собой восприятие линейное и последовательное. Восприятие более поверхностное и, одновременно, более широкоохватное приходит на смену восприятию более центрованному, глубокому, архетипом которого служило прежде чтение литературного текста. Медленное чтение может потерять свой статус точно так же, как основательный и сложный театр теряет свои позиции в пользу прибыльной циркуляции мельтешащих образов»
Питер Брук «Пустое пространство»
Питер Брук — одна из самых значительных фигур в режиссуре ХХ века. За свою долгую творческую жизнь поставил более 50 спектаклей, снял около десяти фильмов. Постоянные размышления Брука о законах и природе театра, неустанный поиск «живого театра», очищенного от фальши и штампов, отразились в его книгах.
«В конце концов кто-нибудь обязательно потребует, чтобы трагедию слова играли, „как она написана“. Требование справедливое, но, к сожалению, печатное слово говорит только о том, что было написано на бумаге, оно не в силах рассказать, что вызвало его к жизни. В нашем распоряжении нет ни пластинок, ни магнитофонных записей — только специалисты, но ни один из них не располагает сведениями из первых рук. Настоящее старое искусство исчезло, до нас дошла лишь подделка — традиционная игра актеров, придерживающихся старых традиций, но сами актеры черпают вдохновение не из подлинных источников, а из мнимых, таких, как воспоминание о мелодии речи более пожилого актера, который в свою очередь перенял ее у своего предшественника»
Курс «История западноевропейского театра»
