В преддверии курса "История современного театра" предлагаем подборку из пяти книг от театроведов, искусствоведов и философов, которые помогут лучше погрузиться в тему.
Ханс-Тис Леман «Постдраматический театр»
Книга немецкого театроведа охватывает и анализирует целую эпоху в развитии театра. Автор разделяет понятия драматического и постдраматического. Одна из центральных идей книги заключается в том, что постдраматический театр отказывается от литературной структуры, от текста. Он ищет другие пути, что приводит к изменению формы спектакля в целом.
«Одновременное и полиперспективное восприятие замещает собой восприятие линейное и последовательное. Восприятие более поверхностное и, одновременно, более широкоохватное приходит на смену восприятию более центрованному, глубокому, архетипом которого служило прежде чтение литературного текста. Медленное чтение может потерять свой статус точно так же, как основательный и сложный театр теряет свои позиции в пользу прибыльной циркуляции мельтешащих образов»
Эрика Фишер-Лихте «Эстетика перформативности»
Книга исследует феномен перформанса в современной художественной культуре. В заключительных главах автор формулирует основные понятия новой эстетики, предназначенные не только для того, чтобы интерпретировать отдельные перформансы и «ивенты», но и глубже понимать перформативную природу современной культуры в целом.
«В стилизованном повторении перформативных актов находят воплощение определенные историко-культурные возможности. Другими словами, эти действия формируют тело, отмеченное соответствующими историко-культурными особенностями, равно как и его идентичность»
Кети Чухров «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства»
Автор обращается к театру как к художественной практике, которая мыслит эстетику через этическое и политическое. В работе исследуется антропология исполнительских практик, рассматриваются различные режимы «повторения» в исполнительских искусствах.
«Гамлет - единственный персонаж в пьесе Шекспира, которого как бы нет внутри самого драматического нарратива, потому что его игра - это не игра персонажа, а альтернативная поверхность по сравнению с режимом бытия - поверхность сверх-бытия. Пьеса Шекспира собственно и касается столкновения между театром - то есть вторжением чело века в зону трансцендентального эмпиризма, вторжением в ритм повтора и различия (нового времени Гамлета) и правящей структурой, стремящейся к тождеству (старым временем)»
Жак Рансьер «Эмансипированный зритель»
Автор осмысляет феномен зрелища после «Общества спектакля», ища пути к преодолению оппозиции активного и пассивного зрения. Рансьер осуществляет критику предзаданного отношения эстетики и политики из точки диссенсуса, понимаемого как «столкновение режимов чувствования». Этот эстетический разрыв, становясь основой языка мысли, указывает на возможность освобождения зрителя и перехода к действию и действенности искусства на новых основаниях.
«Платон когда-то заключил, что театр есть место, где невеждам предлагается наблюдать за страдающими людьми. Театральная сцена предлагает им зрелище некоего pathos, демонстрацию некоего недуга, которым являются желание и страдание, то есть разделение «я», проистекающее из неведения. Воздействие, свойственное театру, состоит в том, чтобы передать этот недуг посредством другого недуга: недуга взгляда, порабощенного тенями. Он передает недуг неведения, заставляющий персонажей страдать с помощью машины неведения — оптической машины, приучающей взгляд к иллюзии и пассивности. Следовательно, правильное сообщество не терпит театрального опосредования: это сообщество, где мера, управляющая им, напрямую встроена в живые отношения между его членами»
Сборник «Theatrum mundi. Подвижный лексикон»
«Метафора theatrum mundi (“мир как театр”) сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия: сцены, игры или зрителя. Theatrum mundi как эвристический метод и современный театр во всей его сложности и разнообразии — два полюса, создающие особого рода “поле напряжения”». В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца.
Книга немецкого театроведа охватывает и анализирует целую эпоху в развитии театра. Автор разделяет понятия драматического и постдраматического. Одна из центральных идей книги заключается в том, что постдраматический театр отказывается от литературной структуры, от текста. Он ищет другие пути, что приводит к изменению формы спектакля в целом.
«Одновременное и полиперспективное восприятие замещает собой восприятие линейное и последовательное. Восприятие более поверхностное и, одновременно, более широкоохватное приходит на смену восприятию более центрованному, глубокому, архетипом которого служило прежде чтение литературного текста. Медленное чтение может потерять свой статус точно так же, как основательный и сложный театр теряет свои позиции в пользу прибыльной циркуляции мельтешащих образов»
Эрика Фишер-Лихте «Эстетика перформативности»
Книга исследует феномен перформанса в современной художественной культуре. В заключительных главах автор формулирует основные понятия новой эстетики, предназначенные не только для того, чтобы интерпретировать отдельные перформансы и «ивенты», но и глубже понимать перформативную природу современной культуры в целом.
«В стилизованном повторении перформативных актов находят воплощение определенные историко-культурные возможности. Другими словами, эти действия формируют тело, отмеченное соответствующими историко-культурными особенностями, равно как и его идентичность»
Кети Чухров «Быть и исполнять. Проект театра в философской критике искусства»
Автор обращается к театру как к художественной практике, которая мыслит эстетику через этическое и политическое. В работе исследуется антропология исполнительских практик, рассматриваются различные режимы «повторения» в исполнительских искусствах.
«Гамлет - единственный персонаж в пьесе Шекспира, которого как бы нет внутри самого драматического нарратива, потому что его игра - это не игра персонажа, а альтернативная поверхность по сравнению с режимом бытия - поверхность сверх-бытия. Пьеса Шекспира собственно и касается столкновения между театром - то есть вторжением чело века в зону трансцендентального эмпиризма, вторжением в ритм повтора и различия (нового времени Гамлета) и правящей структурой, стремящейся к тождеству (старым временем)»
Жак Рансьер «Эмансипированный зритель»
Автор осмысляет феномен зрелища после «Общества спектакля», ища пути к преодолению оппозиции активного и пассивного зрения. Рансьер осуществляет критику предзаданного отношения эстетики и политики из точки диссенсуса, понимаемого как «столкновение режимов чувствования». Этот эстетический разрыв, становясь основой языка мысли, указывает на возможность освобождения зрителя и перехода к действию и действенности искусства на новых основаниях.
«Платон когда-то заключил, что театр есть место, где невеждам предлагается наблюдать за страдающими людьми. Театральная сцена предлагает им зрелище некоего pathos, демонстрацию некоего недуга, которым являются желание и страдание, то есть разделение «я», проистекающее из неведения. Воздействие, свойственное театру, состоит в том, чтобы передать этот недуг посредством другого недуга: недуга взгляда, порабощенного тенями. Он передает недуг неведения, заставляющий персонажей страдать с помощью машины неведения — оптической машины, приучающей взгляд к иллюзии и пассивности. Следовательно, правильное сообщество не терпит театрального опосредования: это сообщество, где мера, управляющая им, напрямую встроена в живые отношения между его членами»
Сборник «Theatrum mundi. Подвижный лексикон»
«Метафора theatrum mundi (“мир как театр”) сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия: сцены, игры или зрителя. Theatrum mundi как эвристический метод и современный театр во всей его сложности и разнообразии — два полюса, создающие особого рода “поле напряжения”». В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца.
