Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.

Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.

Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.

Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.

«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».

Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».

Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».

Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».

Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.

Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.

Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.

Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.

Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.

Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.

Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.

«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.

«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».

Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».

Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».

Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».

Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.

Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.

«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.

Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.