Тема вводит слушателей в предмет киноанализа, формулирует отличие профессионального разговора о кино от бытового обмена впечатлениями. Рассматриваются базовые понятия: художественный образ, структура фильма, зрительская позиция, интенция автора, исторический и культурный контекст. На примере короткометражного или широко известного полнометражного фильма демонстрируется переход от спонтанного отзыва к структурированному анализу (что, как и зачем сделано в фильме).

Тема раскрывает, как в фильме создаются пространство и время: работа с ракурсом, фокусным расстоянием, движением камеры, типами планов и монтажными переходами. Обсуждаются классические и современные монтажные решения, ритм сцены и фильма в целом, способы работы с временными сдвигами (флэшбек, параллельный монтаж, монтажные блоки). В практической части участники разбирают одну сцену покадрово и поэпизодно, выделяя монтажные и операторские решения и связывая их с драматургической задачей сцены. А затем формулируют, какие операторские и монтажные приемы могли бы использовать в своем проекте для решения аналогичной задачи.

Тема посвящена работе с цветовой драматургией, светом, фактурой пространства и звуковым решением (музыка, шумы, тишина), которые в совокупности создают тональность фильма. Показано, как цвет, свет и звук помогают строить образ персонажа, атмосферу сцены, предчувствие событий, и как они соотносятся с драматургией и режиссерской задачей. Практический блок ориентирован на межцеховое взаимодействие: участники анализируют, как должны работать вместе режиссер, оператор, художник, гример, костюмер и композитор, чтобы добиться единого визуальнозвукового образа, и применяют этот разбор к собственным или учебным проектам (через референсы и «разбор по цехам»)

Тема посвящена драматургии фильма: различию между фабулой и сюжетом, типам композиции (линейная, кольцевая, параллельная, мозаичная структура), использованию флэшбеков, монтажных блоков и многопланового повествования. Рассматривается взаимодействие жанровой модели и авторского высказывания, обсуждается, как классические и современные школы (от классического Голливуда до «новых волн» и постмодернизма) предлагают разные варианты повествования. На практической части слушатели составляют структурную схему выбранного фильма, выделяют поворотные точки, кульминации, композиционные рифмы и анализируют их влияние на восприятие.

Тема сфокусирована на построении героя и системы персонажей, а также на понятиях точки зрения и субъекта высказывания. Анализируются способы создания героя через действие, диалог, мизансцену, кастинг, работу актера, монтаж и операторское решение. Вводятся понятия ненадежного рассказчика, точек зрения в кадре и монтаже. На практическом блоке участники разбирают несколько сцен с акцентом на актерской игре, пластике, мизансцене. А затем пробуют наметить аналогичное развитие персонажа в своих проектах, формулируя задачи для режиссуры, актерской игры, монтажа и художественного цеха.

Тема посвящена жанровым моделям (драма, триллер, комедия, хоррор, мелодрама и др.) и авторскому стилю, а также их историческим источникам (классический Голливуд, европейские, азиатские и другие национальные школы, «новые волны», артхаус и мейнстрим). Показано, как профессиональный киноанализ позволяет видеть особенности жанровых кодов и стилистических стратегий и осознанно обращаться с цитатами, отсылками, постмодернистскими играми. В практическом блоке участники формулируют жанровостилистическую рамку для собственного проекта, подбирают и разбирают 23 референсных фильма/сцены, фиксируя, какие приемы они хотят перенять, а какие — принципиально переосмыслить.

Финальная тема строится как семинарлаборатория: группа проводит комплексный анализ одного выбранного фильма (или пары сопоставляемых картин), используя весь освоенный инструментарий — анализ образной системы, драматургии, киноязыка, актерской игры, звука, художественного решения и контекста. Занятие проходит в формате миниконференции: участники готовят краткие аналитические доклады (по направлениям: режиссура, сценарий, операторская работа, монтаж, звук, костюм, грим, реквизит), а затем обсуждают, как полученные выводы можно напрямую перенести в их текущие или будущие проекты. По результатам слушатели получают модель того, как строить собственный киноанализ и как использовать его как рабочий инструмент: от поиска и разбора референсов до формулирования режиссерских и художественных задач для команды.

«Броненосец „Потемкин“» 1925, реж. Сергей Эйзенштейн
«Огни большого города» 1931 , реж. Чарли Чаплин
«Касабланка» 1942, реж. Майкл Кёртис
«Расёмон» 1950, реж. Акира Куросава
«Крестный отец» 1972, реж. Фрэнсис Форд Коппола
«Таксист» 1976, реж. Мартин Скорсезе
«Сталкер» 1979, реж. Андрей Тарковский
«Бешеные псы» 1992, реж. Квентин Тарантино
«Дьявол носит Prada» 2006, реж. Дэвид Фрэнкел
«Набережная Орфевр, 36» / «36 Quai des Orfèvres» 2004, реж. Оливье Маршаль
«Догвилль» 2003, реж. Ларс фон Триер
«Олдбой» 2003, реж. Пак Чханук
«Бессонница» 2002, реж. Кристофер Нолан
«Гран Торино» 2008, реж. Клинт Иствуд
«Социальная сеть» 2010, реж. Дэвид Финчер

Список может корректироваться в зависимости от насмотренности конкретной аудитории. Предварительный просмотр возможен уже по ходу курса