Будьте в курсе — старт курсов школы
Узнать о старте курсов можно на сайте школы и по телефону +7 (925) 308-69-13. Чтобы не пропустить начало важных курсов, открытых лекций и семинаров школы ХПМТ — подписывайтесь на новостную рассылку.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Позвоните нам
Or you can call us yourself:
+7 (925) 308 6913
С 30 марта все запланированные курсы школы ХПМТ проводятся онлайн. Подробнее в разделе «Дистанционные курсы»
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы повышения квалификации
Форма удостоверения о повышении квалификации по образовательной программе повышения квалификации
Дополнительное образование детей и взрослых
Образец сертификата об обучении по дополнительной образовательной программе
Схема прохода к офису Высшей школы [ХПМТ]
Офис школы находится в 5 корпусе РГГУ, в 108 кабинете на 1 этаже
Зимняя прогулка Василия и Нины Кандинской
Нина Кандинская. Прогулка. 1917. По рисунку Василия Кандинского. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Стекло, масло, фольга
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
Новогодние матрешки Валерия Генде-Роте
Портрет и фоторепортаж оставались основными жанрами Генде-Роте. Игрушки на открытке — предметная макросъёмка. Карточка выделяется не только в общей коллекции советских открыток, но, видимо, была нетипичной для всего творчества фотографа. Интересно было узнать, как матрёшки появились на открытках.
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
В старом бумажном фотоальбоме, непонятно от кого доставшемся в наследство, есть целый раздел с новогодними открытками. Две из них стоят рядом: на одной из карточек кукольный Дед Мороз с подъемного крана поздравляет с Новым годом новосёлов, на второй — заглядывает в окно дома на Садовой, 12. Захотелось узнать, кадры из какого советского мультфильма напечатали на почтовых открытках. Оказалось, что никакого отношения к мультипликации открытки не имеют ...
Разный Санта
Санта-Клаус не всегда был таким круглым, веселым, бородатым, каким мы знаем его сегодня. В XIX веке его часто изображали худощавым, похожим на эльфа, который должен был стоять на защите детей и моряков. Тощий и изможденный со всклокоченной бородой Санта иногда появлялся в зелёной куртке, иногда в красном пальто и шляпе с черной отделкой ...
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
Анри де Тулуз-Лотрек. С Рождеством и Новым годом. Литография, 1896 / Sothebys.com
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
С Годом Обезьяны!
Ханзан Мацукава. Обезьяна с новогодним апельсином и зубочисткой, около 1860 года (Год Обезьяны). Гравюра на дереве (17,9 x 25,1 см). Бруклинский музей, подарок доктора Элеоноры З. Уоллес в память о своем муже, докторе Стэнли Л. Уоллесе, 2002.121.35
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год в Аспене (Фото: Марк Синк) / Aspentimes.com
Витраж «Рождественская ночь» по макету Анри Матисса
Анри Матисс. Макет витража «Рождественская ночь» в технике декупажа. 1952 (335 х 135 см.) Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Заказ на витраж «Рождественская ночь» Анри Матисс получил от журнала «Лайф» 15 января 1952 г., уже в феврале макет витража в технике декупажа был закончен, и в этом же году Поль Бони исполнил витраж. И макет, и витраж были переданы «Тайм, инкорпорейтед» в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Сейчас они висят по соседству в одном зале.
В 1954 году Матисс писал Альфреду Барру, директор-основатель Музея современного искусства:
— Уважаемый мсье! Благодарю Вас за фотографии, которые очень меня заинтересовали. Я задаю себе вопрос относительно размещения витража «Рождественская ночь» и его макета — не вредит ли им их соседство, потому что посетители музея не смогут, быть может, объяснить причины различия между макетом и витражом. Они не отдают себе отчета, что макет витража подобен партитуре симфонии, а витраж — это та же симфония в исполнении оркестра.
Новогодняя открытка Кита Харинга
Рождественская ёлка Николая Фешина
Ёлка. Николай Иванович Фешин. 1917 год
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Карикатура Туве Янссон «С новым годом!». 1946 год
Все знают Туве Янссон как детскую писательницу, «маму муми-троллей». Но сама Янссон всегда подчёркивала, что в первую очередь она — художница, и не слишком серьёзно относилась к своей литературной деятельности.
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
Зима на пятой Авеню
Фотография «Зима на пятой Авеню» была сделана 22 февраля 1893 года. Фотограф Альфред Стиглиц провел более трех часов на заснеженной улице в ожидании подходящего момента для съемки.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Рисунки Октябрины Потаповой
Что делают аниматоры в свободное время? Конечно, рисуют для себя, для друзей — рисуют во всех жизненных обстоятельствах.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Рождественская традиция Метрополитан-музея
Метрополитен-музей продолжает ежегодную традицию украшения рождественской елки фигурками, выполненными в XVIII веке неаполитанскими мастерами вертепных композиций. Коллекция была подарена музею Лореттой Хайнс Ховард, которая собирала ее с 1925 года. Впервые коллекция Лоретты Ховард была представлена в музее в 1957 году, а с 1964 года регулярно украшает рождественскую ель музея в зале средневековой скульптуры.
История современной скульптуры
История искусства
Курс рассчитан на широкую аудиторию, формирует компетенцию в понимании формирования и развития искусства пластики в XX столетии в России и за рубежом. Цикл предполагает 4 лекционных дня, в рамках которых участники курса узнают об основных этапах развития современной пластики: реди-мейд, объект, инсталляция.
Выдаваемые документы
Курс «История современной скульптуры» — дополнительная образовательная программа
После окончания учащиеся получают сертификат об обучении по дополнительной образовательной программе
Курс ведет
Программа курса
18 академических часов: из них 16 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]
1
[ Занятие 1 ]
Расширенное поле. Новые подходы в искусстве пластики, которые позволяют скульптуре перестать быть «вторичной» в экспозиционном пространстве. Основным фокусом лекции станет скульптура минимализма, которая, в некотором смысле, высмеивает подходы критиков искусства 1960-х гг. Также будут освещены предпосылки формирования подобного языка на примере искусства исторического авангарда: М. Дюшана, Н. Габо и др.
2
[ Занятие 2 ]
Тело в современной скульптуре. Что происходить с категорией телесности в современной пластики. Основные стратегии.
Тело как объект существует в искусстве с доисторических времён. Форма его изображения и интерпретации претерпело много изменений за это время: от условных до реалистических. Современное искусство, используя свой богатый инструментарий, продолжает работать с категорией телесности.
Примерами станут шокирующие объекты Р. Гобера и братьев Чепменов, условная телесность в произведениях С. Луках и т.д.
Тело как объект существует в искусстве с доисторических времён. Форма его изображения и интерпретации претерпело много изменений за это время: от условных до реалистических. Современное искусство, используя свой богатый инструментарий, продолжает работать с категорией телесности.
Примерами станут шокирующие объекты Р. Гобера и братьев Чепменов, условная телесность в произведениях С. Луках и т.д.
3
[ Занятие 3 ]
Феномен монумента и эфемерности. «Самозахват» пространства современной скульптурой, антимонумент как форма творческого высказывания.
Современное пластика не ограничивается традиционными материалами, которые мы привыкли видеть в классической скульптуре. Также сенились и некоторые нарративы, например, через скульпторы начали создавать произведения, критикующие современное общество и устанавливать их в общественном пространстве как К. Ольденбург. Такому подходу стали появляться неосязаемые работы, где есть игровые элементы как в работах Й. Хайн.
Современное пластика не ограничивается традиционными материалами, которые мы привыкли видеть в классической скульптуре. Также сенились и некоторые нарративы, например, через скульпторы начали создавать произведения, критикующие современное общество и устанавливать их в общественном пространстве как К. Ольденбург. Такому подходу стали появляться неосязаемые работы, где есть игровые элементы как в работах Й. Хайн.
4
[ Занятие 4 ]
Искусство инсталляции как тотальное искусство. Особенности инсталляционной практики. Феномен «атмосферы» в контексте инсталляции.
Многие музейные специалисты отмечают, что современный зритель смотреть искусство иначе – реже останавливается у знаковых полотен для внимательного изучения. В этом плане крайне выигрышное положение занимает художественная инсталляция, которая благодаря своей сложносоставной структуре заставляет зрителей задерживаться у подобных работ. Так как инсталляционное искусство является воплощением синтеза искусств, к которому стремится современное искусство. В качестве примеров будут рассмотрены произведения И. Кабакова, Й. Бойса, Д.А. Пригова и др.
Многие музейные специалисты отмечают, что современный зритель смотреть искусство иначе – реже останавливается у знаковых полотен для внимательного изучения. В этом плане крайне выигрышное положение занимает художественная инсталляция, которая благодаря своей сложносоставной структуре заставляет зрителей задерживаться у подобных работ. Так как инсталляционное искусство является воплощением синтеза искусств, к которому стремится современное искусство. В качестве примеров будут рассмотрены произведения И. Кабакова, Й. Бойса, Д.А. Пригова и др.
Это скульптура XX века?
| НАЧАТЬ ТЕСТ |
Это скульптура XX века?
Марино Марини, Всадник, 1946 г.
Марино Марини (1901 — 1980 гг.) — итальянский скульптор. В начале 1920-х годов занимался живописью, затем посвятил себя скульптуре. Первые опыты в скульптуре носят подчеркнуто архаизирующий характер, но вскоре Марини находит свой собственный стиль, в котором элементы этрусского искусства сплавлены с конкретными формами. Создавал свои работы в те годы, когда в Италии основным стилем был неоклассицизм.
Марино Марини (1901 — 1980 гг.) — итальянский скульптор. В начале 1920-х годов занимался живописью, затем посвятил себя скульптуре. Первые опыты в скульптуре носят подчеркнуто архаизирующий характер, но вскоре Марини находит свой собственный стиль, в котором элементы этрусского искусства сплавлены с конкретными формами. Создавал свои работы в те годы, когда в Италии основным стилем был неоклассицизм.
Марино Марини, Всадник, 1946 г.
Марино Марини (1901 — 1980 гг.) — итальянский скульптор. В начале 1920-х годов занимался живописью, затем посвятил себя скульптуре. Первые опыты в скульптуре носят подчеркнуто архаизирующий характер, но вскоре Марини находит свой собственный стиль, в котором элементы этрусского искусства сплавлены с конкретными формами. Создавал свои работы в те годы, когда в Италии основным стилем был неоклассицизм.
Марино Марини (1901 — 1980 гг.) — итальянский скульптор. В начале 1920-х годов занимался живописью, затем посвятил себя скульптуре. Первые опыты в скульптуре носят подчеркнуто архаизирующий характер, но вскоре Марини находит свой собственный стиль, в котором элементы этрусского искусства сплавлены с конкретными формами. Создавал свои работы в те годы, когда в Италии основным стилем был неоклассицизм.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Это скульптура XX века?
Кикладская скульптура, 2800–2300 гг. до н.э.
Кикладская цивилизация — археологическая культура бронзового века, распространённая в 3—2 тысячелетиях до н. э. на островах Киклады. Кикладское искусство стало источником вдохновения для многих современных художников, которые оценили сдержанность и утонченность простых линий и геометрии, минимализма. Влияние кикладского искусства можно заметить в работах Модильяни, Пикассо, Бранкузи.
Кикладская цивилизация — археологическая культура бронзового века, распространённая в 3—2 тысячелетиях до н. э. на островах Киклады. Кикладское искусство стало источником вдохновения для многих современных художников, которые оценили сдержанность и утонченность простых линий и геометрии, минимализма. Влияние кикладского искусства можно заметить в работах Модильяни, Пикассо, Бранкузи.
Кикладская скульптура, 2800–2300 гг. до н.э.
Кикладская цивилизация — археологическая культура бронзового века, распространённая в 3—2 тысячелетиях до н. э. на островах Киклады. Кикладское искусство стало источником вдохновения для многих современных художников, которые оценили сдержанность и утонченность простых линий и геометрии, минимализма. Влияние кикладского искусства можно заметить в работах Модильяни, Пикассо, Бранкузи.
Кикладская цивилизация — археологическая культура бронзового века, распространённая в 3—2 тысячелетиях до н. э. на островах Киклады. Кикладское искусство стало источником вдохновения для многих современных художников, которые оценили сдержанность и утонченность простых линий и геометрии, минимализма. Влияние кикладского искусства можно заметить в работах Модильяни, Пикассо, Бранкузи.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Это скульптура XX века?
Лотти ван дер Гааг, Communicatie, 1960
Шарлота ван дер Гааг (1923 - 1999) — нидерландская художница и скульптор-модернист. Была членом европейского авангардистского движения «КОБРА». Художникам из группы «КОБРА» присущи полуабстрактные полотна с яркими цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным и народным искусством. Они также брали за основу детский рисунок, скандинавскую мифологию. Стремились выработать абстрактный язык форм, который мог бы в большей степени, чем сюрреализм, выражать бессознательное. «КОБРА» сыграла значительную роль в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма.
Шарлота ван дер Гааг (1923 - 1999) — нидерландская художница и скульптор-модернист. Была членом европейского авангардистского движения «КОБРА». Художникам из группы «КОБРА» присущи полуабстрактные полотна с яркими цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным и народным искусством. Они также брали за основу детский рисунок, скандинавскую мифологию. Стремились выработать абстрактный язык форм, который мог бы в большей степени, чем сюрреализм, выражать бессознательное. «КОБРА» сыграла значительную роль в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма.
Лотти ван дер Гааг, Communicatie, 1960
Шарлота ван дер Гааг (1923 - 1999) — нидерландская художница и скульптор-модернист. Была членом европейского авангардистского движения «КОБРА». Художникам из группы «КОБРА» присущи полуабстрактные полотна с яркими цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным и народным искусством. Они также брали за основу детский рисунок, скандинавскую мифологию. Стремились выработать абстрактный язык форм, который мог бы в большей степени, чем сюрреализм, выражать бессознательное. «КОБРА» сыграла значительную роль в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма.
Шарлота ван дер Гааг (1923 - 1999) — нидерландская художница и скульптор-модернист. Была членом европейского авангардистского движения «КОБРА». Художникам из группы «КОБРА» присущи полуабстрактные полотна с яркими цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным и народным искусством. Они также брали за основу детский рисунок, скандинавскую мифологию. Стремились выработать абстрактный язык форм, который мог бы в большей степени, чем сюрреализм, выражать бессознательное. «КОБРА» сыграла значительную роль в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Это скульптура XX века?
Убейдская культура, 6-е-начало 4-го тысячелетия до н. э.
Убейдский период — археологическая фаза в развитии материальной культуры Месопотамии, в основном соответствующая энеолиту. Важнейшей отличительной чертой Убейда является его керамика — расписная, монохромная, цвета буйволовой кожи или других оттенков (в зависимости от обжига).
Убейдский период — археологическая фаза в развитии материальной культуры Месопотамии, в основном соответствующая энеолиту. Важнейшей отличительной чертой Убейда является его керамика — расписная, монохромная, цвета буйволовой кожи или других оттенков (в зависимости от обжига).
Убейдская культура, 6-е-начало 4-го тысячелетия до н. э.
Убейдский период — археологическая фаза в развитии материальной культуры Месопотамии, в основном соответствующая энеолиту. Важнейшей отличительной чертой Убейда является его керамика — расписная, монохромная, цвета буйволовой кожи или других оттенков (в зависимости от обжига).
Убейдский период — археологическая фаза в развитии материальной культуры Месопотамии, в основном соответствующая энеолиту. Важнейшей отличительной чертой Убейда является его керамика — расписная, монохромная, цвета буйволовой кожи или других оттенков (в зависимости от обжига).
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Это скульптура XX века?
Франсуа Помпон, Олень, 1931
Франсуа Помпон (1855 — 1933) — французский скульптор-анималист. В 1876 году поступил в Национальную школу декоративных искусств в Париже, где изучал анималистику у Пьера Луи Руйяра. После переезда в Париж работал помощником у Огюста Родена. Анималистические произведения Франсуа Помпона относятся к направлениям cинтетизм и ар-деко. Опытный стилизатор, Помпон обладал мастерским умением прочитывать лапидарные формы и справляться с крупными геометрическими объектами, избегая при этом в своём языке детализации объектов и фактурной трактовки, что отличает его синтетизм от более детализированного натурализма других скульпторов-анималистов его времени.
Франсуа Помпон (1855 — 1933) — французский скульптор-анималист. В 1876 году поступил в Национальную школу декоративных искусств в Париже, где изучал анималистику у Пьера Луи Руйяра. После переезда в Париж работал помощником у Огюста Родена. Анималистические произведения Франсуа Помпона относятся к направлениям cинтетизм и ар-деко. Опытный стилизатор, Помпон обладал мастерским умением прочитывать лапидарные формы и справляться с крупными геометрическими объектами, избегая при этом в своём языке детализации объектов и фактурной трактовки, что отличает его синтетизм от более детализированного натурализма других скульпторов-анималистов его времени.
Франсуа Помпон, Олень, 1931
Франсуа Помпон (1855 — 1933) — французский скульптор-анималист. В 1876 году поступил в Национальную школу декоративных искусств в Париже, где изучал анималистику у Пьера Луи Руйяра. После переезда в Париж работал помощником у Огюста Родена. Анималистические произведения Франсуа Помпона относятся к направлениям cинтетизм и ар-деко. Опытный стилизатор, Помпон обладал мастерским умением прочитывать лапидарные формы и справляться с крупными геометрическими объектами, избегая при этом в своём языке детализации объектов и фактурной трактовки, что отличает его синтетизм от более детализированного натурализма других скульпторов-анималистов его времени.
Франсуа Помпон (1855 — 1933) — французский скульптор-анималист. В 1876 году поступил в Национальную школу декоративных искусств в Париже, где изучал анималистику у Пьера Луи Руйяра. После переезда в Париж работал помощником у Огюста Родена. Анималистические произведения Франсуа Помпона относятся к направлениям cинтетизм и ар-деко. Опытный стилизатор, Помпон обладал мастерским умением прочитывать лапидарные формы и справляться с крупными геометрическими объектами, избегая при этом в своём языке детализации объектов и фактурной трактовки, что отличает его синтетизм от более детализированного натурализма других скульпторов-анималистов его времени.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Это скульптура XX века?
Скульптура ХХ века (копия «Спящей музы» Бранкузи) в контексте искусства XXI века (инсталляция «Воспоминание» Пьера Юига).
Если скульпторы-модернисты вдохновлялись архаичными формами, то современные художники переосмысляют уже искусство ХХ века, обыгрывая его в новых контекстах. Так, скульптура Бранкузи становится домом для рака-отшельника в созданной Пьером Юигом экосистеме.
Если скульпторы-модернисты вдохновлялись архаичными формами, то современные художники переосмысляют уже искусство ХХ века, обыгрывая его в новых контекстах. Так, скульптура Бранкузи становится домом для рака-отшельника в созданной Пьером Юигом экосистеме.
Скульптура ХХ века (копия «Спящей музы» Бранкузи) в контексте искусства XXI века (инсталляция «Воспоминание» Пьера Юига).
Если скульпторы-модернисты вдохновлялись архаичными формами, то современные художники переосмысляют уже искусство ХХ века, обыгрывая его в новых контекстах. Так, скульптура Бранкузи становится домом для рака-отшельника в созданной Пьером Юигом экосистеме.
Если скульпторы-модернисты вдохновлялись архаичными формами, то современные художники переосмысляют уже искусство ХХ века, обыгрывая его в новых контекстах. Так, скульптура Бранкузи становится домом для рака-отшельника в созданной Пьером Юигом экосистеме.
| ДАЛЬШЕ |
| ПРОВЕРИТЬ |
| УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ |
Знать что-то одно на отлично, значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Тест был непростым, но вы справились с половиной вопросов! Поздравляем!
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о скульптуре больше, чем простой обыватель.
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
5 из 6
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «История современной скульптуры»
| ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ |
Дистанционный курс
Занятия проводятся на платформе ZOOM. Вы можете подключиться к онлайн-лекциям и вебинарам с любого устройства – со своего компьютера, планшета или телефона.
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
Слушатели могут задать вопрос преподавателю в прямом эфире: включить аудио- и видеосвязь или написать в чат ZOOMа.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Как записаться на курс
1
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ на странице курса. Откройте письмо, оправленное автоматически на вашу электронную почту в ответ на регистрацию.
2
3
Нажмите на красную кнопку ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ. Внесите в анкету ваши данные, прикрепите к форме ДОКУМЕНТ ОБ ОПЛАТЕ (отдельно высылать документ об оплате не надо).
4
После заполнения формы нажмите на кнопку ОТПРАВИТЬ