Будьте в курсе — старт курсов школы
Узнать о старте курсов можно на сайте школы и по телефону +7 (925) 308-69-13. Чтобы не пропустить начало важных курсов, открытых лекций и семинаров школы ХПМТ — подписывайтесь на новостную рассылку.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Click to order
Total: 
ФИО
E-mail
Телефон
Гражданство
Оставить комментарий
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Позвоните нам
Or you can call us yourself:
+7 (925) 308 6913

Основы изобразительного искусства

Арт-практика
Какими средствами пользуется художник, чтобы передать свою мысль зрителю? Как меняется наше ощущение от проведения искусства в зависимости от выбранных автором средств? Почему некоторые картины вызывают у нас чувство умиротворения, а некоторые наоборот? Ответы на эти и другие вопросы вы сможете найти на курсе «Основы изобразительного искусства».
В ходе анализа работ выдающихся художников и создания своих произведений вы научитесь использовать весь потенциал художественных материалов, применять в своей практике знания о цвете, форме, тоне и композиции.
Итоговым заданием станет создание своей композиции в индивидуально подобранной стилистке и технике.
Курс подойдет всем, кто хочет разбираться в искусстве «изнутри». Все задания курса будут интересны как тем, у кого есть разного уровня художественная подготовка, так и людям, которые решили заняться рисованием впервые.
Выдаваемые документы
Курс «История искусства: основы изобразительного искусства» — дополнительная образовательная программа
Курс ведет
Художник-монументалист
Курьянова Александра
Программа курса
1
[ Первое занятие ]
Введение. Изучение возможностей материалов, понятия «силуэт», «форма», «контраст». Рисуем простым карандашом фактуры и силуэты. Способы рисования противоположных материалов и объектов: твердое-мягкое, подвижное-движущееся, прозрачное-плотное
2
[ Второе занятие ]
Анализ. Изучаем сочетания контраста темного и светлого в работах художников, сопоставление форм. Серия интерпретаций картин художников разных эпох (мягкие материалы)
3
[ Третье занятие ]
Изображение пространства. Какой бывает перспектива? Изучаем способы изображение объема на плоскости. Рисуем натурный сюжет в выбранной стилистике. (Графические материалы, акварель)
4
[ Четвертое занятие ]
Интерьер. Делаем интерьерный скетч, применяя полученные знания о прямой перспективе и рисовании фактур. (Акварель, графические материалы)
5
[ Пятое занятие ]
Цвет. 7 цветовых контрастов. Изучаем цветовой круг, выбираем одно из сочетаний, на основе которого создаем свою композицию, пробуя разные взаимодействия цветовых масс друг с другом (акварель, коллаж)
6
[ Шестое занятие ]
Свет. Влияние света на композицию произведения (смотрим примеры из истории искусства). Делаем серию рисунков с одним сюжетом, меняя количество света/тени в каждом. Обсуждаем изменения
7
[ Седьмое занятие ]
Композиция картины. Осевые, акцентные линии и точки. Изучаем картины художников, рисуем схемы. Делаем серию эскизов собственной композиции «Толпа людей». Каждый придумывает характер и контекст толпы, выбирает способ рисования (от абстрактного до реалистического), вносит свой смысл в рисунок (графические материалы)
8
[ Восьмое занятие ]
Создаем свое произведение. Учимся композиции не только форм, но и смыслов, расставляем акценты. Ведем работу по эскизу, сделанному на предыдущем занятии. Материал на выбор - акварель, гуашь, тушь, мягкие материалы. Обсуждаем работы, сделанные на курсе
Made on
Tilda