38 академических часов: из них 36 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]

Содержание курса основано на вопросах к вступительному экзамену (50.04.03 «История искусств»):

Часть II

41. Искусство в системе культуры Петровского времени: соотношение традиционного и новаторского (заимствованного), сакрального и светского. Понятие «европеизации», её религиозно-политический контекст и предыстория в XVII в. (на материале истории архитектуры и живописи).
42. Архитектура Петровского времени. Придворный заказ и строительство в провинции. Новое в типологии зданий и сооружений, вопросы
стиля Петровской архитектуры (1690—1720-е гг.) на конкретных примерах. «Петербургский эксперимент», его главное содержание. Градостроительные отличия Петербурга от Москвы.
43. Вехи развития архитектуры в Российской империи XVIII в.: периоды, связанные с ними стили и направления, важнейшие институты и
деятели. Важнейшие памятники/произведения каждого из стилей, сохранившиеся до нашего времени, с указанием автора (авторов) и местоположения.
44. «Россика» в изобразительном искусстве Российской империи XVIII в.: содержание понятия, природа явления и его трансформация в течение столетия, конкретные персоналии художников и их произведения.
45. Становление русской профессиональной школы в области живописи и скульптуры в XVIII в.: основные этапы, проблемы (в том числе различия в развитии русской живописи и скульптуры), профессиональные институции, ведущие мастера и их произведения.
46. Описание и анализ здания Академии художеств в Петербурге: контекст разработки проекта, сведения об авторе (авторах), особенности пространственно-планировочного решения, соотнесённость композиции и функции здания, особенности стилевого решения фасадов.
47. Описание и анализ памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге («Медный всадник»): идеологическое содержание монумента, сведения об авторе (авторах), композиционное построение, иконографические особенности, проблема стилевой принадлежности.
48. Архитектура и градостроительство Российской империи 1-й трети XIX в.: стиль ампир в Петербурге и Москве (сходство и различия); идеология стиля, его происхождение и апроприация в России; наиболее значительные произведения и ведущие мастера.
49. Монументальная и станковая скульптура в России 1800—1850-х гг.: преимущества и ограничения скульптуры как вида искусства применительно к стилевой ситуации конкретного периода; синтез скульптуры и архитектуры; основные жанры и сюжетно-тематический репертуар, классические и национально-демократические мотивы; ведущие мастера и их произведения.
50. Станковая живопись в России 1-й половины XIX в.: основные направления, жанры и сюжетно-тематический репертуар; ведущие мастера и их произведения. Художники-академисты и художники-дилетанты. Социальные факторы, влиявшие на актуализацию определённых жанров в живописи указанного периода.
51. Особенности художественного процесса в России 2-й половины XIX в.: влияние социально-политических и экономических факторов, выделение демократического и салонно-академического направлений (различия между ними в жанровых и сюжетных предпочтениях); реформы Академии художеств (их даты и содержание); Москва как художественный центр, его институты; опыт самоорганизации художников, крупнейшие мастера живописи и скульптуры, их важнейшие произведения; роль меценатов (их имена).
52. Художественные объединения в России конца XIX – начала ХХ в.: формальный статус объединений и программные декларации, персоналии организаторов и идеологов, творческая и выставочная практика, печатные органы художественной критики и публицистики 1890—1910-х гг.
53. Портрет в русской живописи и скульптуре 2-й половины XIX – начала ХХ в.: прагматика портрета в искусстве этого времени; типологические варианты живописного портрета, их динамика; портрет в контексте стилевого развития изобразительного искусства этого времени; техники исполнения; конкретные примеры портрета в живописи и скульптуре 1860—1910-х гг.
54. Описание и анализ картины И.Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии»: датировка, жанровая принадлежность и техника исполнения произведения, основные сведения об авторе, контекст возникновения полотна, особенности композиционного построения, характеристика действующих лиц и интерпретация главной идеи этого произведения.
55. Русский стиль в архитектуре и декоративном искусстве Российской империи XIX – начала ХХ в.: периодизация истории поисков русского стиля, идеологические и методологические различия между периодами; политические и коммерческие причины поисков русского стиля, значение «художественной археологии»; основные мастера и их произведения.
56. Архитектура модерна в Петербурге и Москве: особенности развития и восприятия модерна в России, модерн как антагонист историзма и как веяние зарубежной моды; типология зданий и сооружений; отдельные направления и источники формальных влияний; ведущие мастера архитектуры модерна и их произведения (конкретные примеры).
57. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ в. (1900—1920-е гг.): генезис и этапы развития, причины и способы работы с классической традицией в архитектуре России этого периода; влияние социально-политических факторов (от сословной ностальгии до «революционного романтизма»); персоналии архитекторов, конкретные примеры построек и нереализованных проектов.
58. История изучения русского изобразительного искусства XVIII—XX вв.: основные периоды, подходы к изучению, имена исследователей и важнейшие труды.
59. История изучения русской архитектуры XVIII—XX вв.: основные периоды, подходы к изучению, имена исследователей и важнейшие труды.
60. Беспредметное искусство в раннем русском авангарде: В.В. Кандинский, К.С. Малевич и их последователи; программные сходства и различия двух школ; «лучизм» М.Ф. Ларионова.
61. Творческая деятельность В.Е. Татлина: её этапы, направления, программные установки; основные произведения Татлина 1910—1930-х гг. 62. Эксперименты в области художественного образования в России 1918—1920-х гг.: причины и цели реформы художественного образования; Свомас (СГХМ) в Петрограде и Москве; Вхутемас-Вхутеин, его структура, идеологические установки и методы преподавания, персоналии педагогов, социальная характеристика обучающихся; апология и критика Вхутемаса.
63. Архитектура советского авангарда (2-я пол. 1920 – начало 1930-х гг.): основные направления и профессиональные союзы, имена конкретных представителей и их произведения; мастера разных поколений внутри авангардного движения; визионерство и прагматизм в творчестве архитекторов-авангардистов; роль конкурсного проектирования; дискуссия урбанистов и дезурбанистов; понятие соцгорода, его дискуссионность.
64. П.Н. Филонов и его школа аналитического искусства: идеи и творческий метод П. Филонова, его наиболее значительные произведения; судьба наследия и история школы, имена конкретных представителей.
65. Художественная сцена в СССР 1920-х гг. вне авангардных течений: творческие группировки 1920-х, их преемственность к объединениям рубежа веков и новые программные установки. Деятельность каких группировок 1920-х гг. имела определяющее значение для последующего развития советского искусства?
66. Социалистический реализм в изобразительном искусстве СССР 1930—1950-х гг.: понятие социалистического реализма, его многозначность и дискуссионность; государственная монополия в советском искусстве; стилистические ориентиры для советских художников 1930—1950-х гг.; сюжетно-тематический репертуар и иконография живописи, скульптуры и графики соцреализма; персоналии наиболее значимых мастеров и их произведения.
67. Архитектура в СССР середины 1930—1950-х гг.: постконструктивизм и «большой стиль», возрождение академической неоклассики и освоение национальных традиций союзных республик; персоналии архитекторов; реконструкция Москвы и Ленинграда, восстановительное строительство второй половины 1940-х гг.; типология зданий и сооружений, неосуществлённые проекты.
68. Архитектура и монументальное искусство в СССР 1960—1980-х гг.: контекст очередного стилевого переворота, роль политического фактора; массовое и уникальное в архитектуре «советского модернизма»; проблема истоков; региональные версии «советского модернизма» в союзных республиках; крупнейшие монументы, созданные (завершённые) в эти годы, их типология и тематика, технические особенности; персоналии архитекторов и художников- монументалистов.
69. «Новый авангард» 1960-1970-х гг.: школы и персоналии, направления и конкретные работы; полемика и преемственность поколений. Персоналии наиболее значимых мастеров и их произведения.
70. Искусство постмодернизма в позднем СССР: неофициальная арт-сцена эпохи застоя, концептуализм и соц-арт; вопрос об истоках и влиянии; специфика постмодернизма на фоне советской идеологии; ведущие объединения и действующие лица.