Будьте в курсе — старт курсов школы
Узнать о старте курсов можно на сайте школы и по телефону +7 (925) 308-69-13. Чтобы не пропустить начало важных курсов, открытых лекций и семинаров школы ХПМТ — подписывайтесь на новостную рассылку.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Позвоните нам
Or you can call us yourself:
+7 (925) 308 6913
С 30 марта все запланированные курсы школы ХПМТ проводятся онлайн. Подробнее в разделе «Дистанционные курсы»
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма диплома о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности
Программы профессиональной переподготовки
Форма приложения к диплому о профессиональной переподготовке с правом ведения нового вида профессиональной деятельности и присвоением квалификации
Программы повышения квалификации
Форма удостоверения о повышении квалификации по образовательной программе повышения квалификации
Дополнительное образование детей и взрослых
Образец сертификата об обучении по дополнительной образовательной программе
Схема прохода к офису Высшей школы [ХПМТ]
Офис школы находится в 5 корпусе РГГУ, в 108 кабинете на 1 этаже
Зимняя прогулка Василия и Нины Кандинской
Нина Кандинская. Прогулка. 1917. По рисунку Василия Кандинского. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Стекло, масло, фольга
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
В 1917–1918 годах Нина Кандинская вместе с мужем занималась подстекольной живописью. Подстекольная живопись — особый вид искусства, который создается на прозрачной поверхности и имеет ряд неповторимых технологических особенностей. Василий Кандинский назвал эту необычную технику «живописью наоборот»...
Новогодние матрешки Валерия Генде-Роте
Портрет и фоторепортаж оставались основными жанрами Генде-Роте. Игрушки на открытке — предметная макросъёмка. Карточка выделяется не только в общей коллекции советских открыток, но, видимо, была нетипичной для всего творчества фотографа. Интересно было узнать, как матрёшки появились на открытках.
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
В старом бумажном фотоальбоме, непонятно от кого доставшемся в наследство, есть целый раздел с новогодними открытками. Две из них стоят рядом: на одной из карточек кукольный Дед Мороз с подъемного крана поздравляет с Новым годом новосёлов, на второй — заглядывает в окно дома на Садовой, 12. Захотелось узнать, кадры из какого советского мультфильма напечатали на почтовых открытках. Оказалось, что никакого отношения к мультипликации открытки не имеют ...
Разный Санта
Санта-Клаус не всегда был таким круглым, веселым, бородатым, каким мы знаем его сегодня. В XIX веке его часто изображали худощавым, похожим на эльфа, который должен был стоять на защите детей и моряков. Тощий и изможденный со всклокоченной бородой Санта иногда появлялся в зелёной куртке, иногда в красном пальто и шляпе с черной отделкой ...
Кукольные сюжеты-открытки Георгия Куприянова
Анри де Тулуз-Лотрек. С Рождеством и Новым годом. Литография, 1896 / Sothebys.com
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
Ещё одно поздравление с рождеством и Новым годом от «великих». Это чрезвычайно редкая гравюра Тулуз-Лотрека. В 1896 году мисс Мэй Белфорт, британская певица, которую Тулуз-Лотрек неоднократно изображал, использовала эту литографию в качестве рождественской открытки. Три из пяти известных оттисков подписаны и датированы мисс Белфорт.
С Годом Обезьяны!
Ханзан Мацукава. Обезьяна с новогодним апельсином и зубочисткой, около 1860 года (Год Обезьяны). Гравюра на дереве (17,9 x 25,1 см). Бруклинский музей, подарок доктора Элеоноры З. Уоллес в память о своем муже, докторе Стэнли Л. Уоллесе, 2002.121.35
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Ханзан Мацукава – график укиё-э. Родился и работал в Осака. В 1882 году копировал древнюю живопись в Сиги-дзи (пров. Кавати), но скончался, не закончив работы. Специализировался на суримоно; также иллюстрировал книги.
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год
Энди Уорхол отмечает новый 1983 год в Аспене (Фото: Марк Синк) / Aspentimes.com
Витраж «Рождественская ночь» по макету Анри Матисса
Анри Матисс. Макет витража «Рождественская ночь» в технике декупажа. 1952 (335 х 135 см.) Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Заказ на витраж «Рождественская ночь» Анри Матисс получил от журнала «Лайф» 15 января 1952 г., уже в феврале макет витража в технике декупажа был закончен, и в этом же году Поль Бони исполнил витраж. И макет, и витраж были переданы «Тайм, инкорпорейтед» в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Сейчас они висят по соседству в одном зале.
В 1954 году Матисс писал Альфреду Барру, директор-основатель Музея современного искусства:
— Уважаемый мсье! Благодарю Вас за фотографии, которые очень меня заинтересовали. Я задаю себе вопрос относительно размещения витража «Рождественская ночь» и его макета — не вредит ли им их соседство, потому что посетители музея не смогут, быть может, объяснить причины различия между макетом и витражом. Они не отдают себе отчета, что макет витража подобен партитуре симфонии, а витраж — это та же симфония в исполнении оркестра.
Новогодняя открытка Кита Харинга
Рождественская ёлка Николая Фешина
Ёлка. Николай Иванович Фешин. 1917 год
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Супруга Николая Фешина Александра и дочь Ия наряжают рождественское дерево.
Карикатура Туве Янссон «С новым годом!». 1946 год
Все знают Туве Янссон как детскую писательницу, «маму муми-троллей». Но сама Янссон всегда подчёркивала, что в первую очередь она — художница, и не слишком серьёзно относилась к своей литературной деятельности.
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
В сороковым годах Туве продавала свои живописные полотна, однако постоянный заработок ей приносила иллюстрация. Она бралась за бесчисленное количество детских журналов, газет, рисовала карикатуры и обложки книг. Её графика высоко ценилась. В 1941 году шведские издания называли её «лучшим карикатуристом Финляндии».
Туве Янссон. С Новым годом!, рисунок тушью, 1946, Hagelstam.fi
На рисунке посвещение и подпись: "От доктора Йохансана с наилучшими пожеланиями... Туве Янссон"
Зима на пятой Авеню
Фотография «Зима на пятой Авеню» была сделана 22 февраля 1893 года. Фотограф Альфред Стиглиц провел более трех часов на заснеженной улице в ожидании подходящего момента для съемки.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Перспектива улицы давала надежду на идеальный кадр, но для достижения требуемого эффекта необходимо было добавить некоторой драматичности кадру. Наконец через три часа ожидания на улице появилась повозка, медленно двигавшаяся сквозь снежную бурю. Этот кадр вошел в историю искусства фотографии эпохи пикториализма.
Рисунки Октябрины Потаповой
Что делают аниматоры в свободное время? Конечно, рисуют для себя, для друзей — рисуют во всех жизненных обстоятельствах.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Шесть лет тому назад режиссеру и художнику Октябрине Потаповой (ф-мы «Однажды», «Дедушкин валенок» и др.), ученице легендарного Ф. С. Хитрука пришлось уехать на родину в Якутск. Когда смогла снова начать работать, захотелось вернуться к задуманным проектам, появилась идея создания студии и школы национальной анимации. Но пока решила нарисовать к Новому году серию рисунков-фаз движения анимационных персонажей, подобно тому, как это делается в классической рисованной анимации. В прошлом 2023 году — к году Зайца она «оживляла» зайчика.
Рождественская традиция Метрополитан-музея
Метрополитен-музей продолжает ежегодную традицию украшения рождественской елки фигурками, выполненными в XVIII веке неаполитанскими мастерами вертепных композиций. Коллекция была подарена музею Лореттой Хайнс Ховард, которая собирала ее с 1925 года. Впервые коллекция Лоретты Ховард была представлена в музее в 1957 году, а с 1964 года регулярно украшает рождественскую ель музея в зале средневековой скульптуры.
Стрит-арт
История искусства
19 августа — 28 августа
Вторник, среда, четверг,
19:00 – 20:30
19:00 – 20:30
5 000 рублей
6 онлайн-лекций
12 академ. часов
12 академ. часов
Курс посвящен истории развития стрит-арта в России и мире. В рамках программы уличное искусство будет рассмотрено как сложное и многогранное явление современной культуры. Необходимым условием понимания феномена уличной культуры является знание основных событий истории стрит-арта во Франции, Соединенных Штатах Америки, России и странах Латинской Америки, понимание базовых принципов работы стрит-арт мастеров, умение отличать основные направления и стили уличного искусства, а также направления современного стрит-арта.
Программа ориентирована на начинающих исследователей уличного искусства, заинтересованных в изучении уличного искусства как части современной культуры.
Выдаваемые документы
Курс «Стрит-арт» — дополнительная образовательная программа
После окончания учащиеся получают сертификат об обучении по дополнительной образовательной программе
Курс ведет
Программа курса
14 академических часов: из них 12 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]
[ Тема 1 ]
Граффити как попытка сделать политику гласной в рамках студенческих восстаний в Париже.
Ситуационистские граффити.
Граффити как инструмент мобилизации сил вокруг революционных идей.
Первые уличные художники Франции: творчество Жерара Злотикамиена и Эрнеста Пиньон-Эрнест.
«Символический обмен и смерть» Жана Бодрийяра как первая попытка теоретического осмысления феномена граффити.
Ситуационистские граффити.
Граффити как инструмент мобилизации сил вокруг революционных идей.
Первые уличные художники Франции: творчество Жерара Злотикамиена и Эрнеста Пиньон-Эрнест.
«Символический обмен и смерть» Жана Бодрийяра как первая попытка теоретического осмысления феномена граффити.
[ Тема 2 ]
Мексиканский мурализм: творчество Клементо, Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.
Чилийское уличное искусство: «Группа моралистов Министерства образования» - муралы на «государственной службе».
Пишасао как форма социальных граффити в Бразилии. Выражение политического протеста посредством практики пишасао. «Карнавальные граффити» Бразилии.
Чилийское уличное искусство: «Группа моралистов Министерства образования» - муралы на «государственной службе».
Пишасао как форма социальных граффити в Бразилии. Выражение политического протеста посредством практики пишасао. «Карнавальные граффити» Бразилии.
[ Тема 3 ]
Культурно-исторический контекст Нью-Йорка 1960-70-х годов. Зарождение хип-хоп культуры.
Теггинг как базовая форма граффити: деятельность TAKI183.
Появление граффити-культуры с Филадельфии.
Борьба правительства и граффити-культуры.
Формирование практики Subway Art и стилей Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотая эпоха граффити: иерархия уличных художников, расцвет граффити-банд и конфликты между стрит-арт художниками.
«Теория разбитых окон» Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Правительственная «анти-граффити» кампания.
Теоретическое осмысление граффити-феномена.
Теггинг как базовая форма граффити: деятельность TAKI183.
Появление граффити-культуры с Филадельфии.
Борьба правительства и граффити-культуры.
Формирование практики Subway Art и стилей Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотая эпоха граффити: иерархия уличных художников, расцвет граффити-банд и конфликты между стрит-арт художниками.
«Теория разбитых окон» Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Правительственная «анти-граффити» кампания.
Теоретическое осмысление граффити-феномена.
[ Тема 4 ]
Формирование граффити-культуры в России: первые хип-хоп команды, практика граффити-бомбинга, терминология граффити-культуры. Стрит-арт в период с 2000 по 2010 годы: пионеры стрит-арта, творчество Паши 183, появление первых граффити журналов, первые выставки и основные направления деятельности стрит-арт мастеров. Российское уличное искусство в период с 2010 по 2021 годы: легализация уличного искусства, появление стрит-арт фестивалей, творчество Тимофея Радя и Кирилла Кто, коллектив «Партизаннинг» и городские интервенции, крупномасштабные групповые выставки стрит-арт художников, интеграция уличного искусства в пространство галерей, «АРТМОССФЕРА» и Музей уличного искусства. Проблемы институционалиазции уличного искусства в галерейное пространство.
[ Тема 5 ]
Трафарет-арт. Стикер-арт. Spray Art.Subway Art. Постер-арт. Street Logos. Абстрактные формы уличного искусства.
Репрезентация уличного искусств в Интернете. Онлайн проекты.
Перформативность уличного искусства.
Пространственные композиции в рамках стрит-арт практик.
Концептуальные высказывания.
Протестный и социально-ориентированный стрит-арт.
Репрезентация уличного искусств в Интернете. Онлайн проекты.
Перформативность уличного искусства.
Пространственные композиции в рамках стрит-арт практик.
Концептуальные высказывания.
Протестный и социально-ориентированный стрит-арт.
[ Тема 6 ]
Практика городских интервенций. Практика институционализации уличного искусства. Современный стрит-арт: художники, фестивали, рынок.
Дистанционный курс
Занятия проводятся на платформе ZOOM. Вы можете подключиться к онлайн-лекциям и вебинарам с любого устройства – со своего компьютера, планшета или телефона.
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
▶ Подробная инструкцию по работе с ZOOM
Слушатели могут задать вопрос преподавателю в прямом эфире: включить аудио- и видеосвязь или написать в чат ZOOMа.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Лекции курса будут доступны в записи на время курса и в течение двух недель после его завершения.
Как записаться на курс
1
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ на странице курса. Откройте письмо, оправленное автоматически на вашу электронную почту в ответ на регистрацию.
2
3
Нажмите на красную кнопку ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ. Внесите в анкету ваши данные, прикрепите к форме ДОКУМЕНТ ОБ ОПЛАТЕ (отдельно высылать документ об оплате не надо).
4
После заполнения формы нажмите на кнопку ОТПРАВИТЬ
Test
6 ЛЕГЕНДАРНЫХ ГРАФФИТИ
Перед началом курса «Стрит-арт» предлагаем пройти небольшой тест и проверить свои знания. Узнаете ли вы эти знаменитые работы уличных художников и их авторов?
Перед началом курса «Стрит-арт» предлагаем пройти небольшой тест и проверить свои знания. Узнаете ли вы эти знаменитые работы уличных художников и их авторов?
Где находиться граффити Дмитрия Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (1990), изображающее поцелуй Брежнева и Хонеккера?
Граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» — один из вариантов картины художника Дмитрия Врубеля. Автор нарисовал её в 1990 году на Берлинской стене, а в 2009-м восстановил после реконструкции сооружения. На картине изображён реальный поцелуй Эриха Хонеккера и Леонида Брежнева, запечатлённый на фотографии в ходе одной из встреч политиков.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» — один из вариантов картины художника Дмитрия Врубеля. Автор нарисовал её в 1990 году на Берлинской стене, а в 2009-м восстановил после реконструкции сооружения. На картине изображён реальный поцелуй Эриха Хонеккера и Леонида Брежнева, запечатлённый на фотографии в ходе одной из встреч политиков.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» — один из вариантов картины художника Дмитрия Врубеля. Автор нарисовал её в 1990 году на Берлинской стене, а в 2009-м восстановил после реконструкции сооружения. На картине изображён реальный поцелуй Эриха Хонеккера и Леонида Брежнева, запечатлённый на фотографии в ходе одной из встреч политиков.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Этот участок Берлинской стены называется East Side Gallery — самая длинная художественная галерея под открытым небом. С 1991 года галерея охраняется государством как исторический памятник.
Кто автор работы «Crack is Wack», созданной в 1986 году как протест против эпидемии крэка в Нью-Йорке?
Граффити «Crack is Wack» было создано в 1986 году нью-йоркским художником Кейтом Харингом на стене заброшенной площадки для игры в гандбол в Гарлеме. Эта работа, выполненная в характерном для Харинга стиле — яркие цвета и динамичные фигуры, — стала не только художественным высказыванием, но и мощным социальным протестом против эпидемии крэк-кокаина, разрушавшей жизни в бедных районах Нью-Йорка. Несмотря на то, что изначально граффити было незаконным и Харинга арестовали, позже его признали важным культурным артефактом, а в 2019 году стена была отреставрирована и включена в список охраняемых достопримечательностей города.
Граффити «Crack is Wack» было создано в 1986 году нью-йоркским художником Кейтом Харингом на стене заброшенной площадки для игры в гандбол в Гарлеме. Эта работа, выполненная в характерном для Харинга стиле — яркие цвета и динамичные фигуры, — стала не только художественным высказыванием, но и мощным социальным протестом против эпидемии крэк-кокаина, разрушавшей жизни в бедных районах Нью-Йорка. Несмотря на то, что изначально граффити было незаконным и Харинга арестовали, позже его признали важным культурным артефактом, а в 2019 году стена была отреставрирована и включена в список охраняемых достопримечательностей города.
Граффити «Crack is Wack» было создано в 1986 году нью-йоркским художником Кейтом Харингом на стене заброшенной площадки для игры в гандбол в Гарлеме. Эта работа, выполненная в характерном для Харинга стиле — яркие цвета и динамичные фигуры, — стала не только художественным высказыванием, но и мощным социальным протестом против эпидемии крэк-кокаина, разрушавшей жизни в бедных районах Нью-Йорка. Несмотря на то, что изначально граффити было незаконным и Харинга арестовали, позже его признали важным культурным артефактом, а в 2019 году стена была отреставрирована и включена в список охраняемых достопримечательностей города.
Лозунг «Будьте реалистами, требуйте невозможного» появился во время студенческих протестов в Париже (1968) и стал символом революционного мышления. Кто автор надписи?
Граффити «There is Always Hope» (с англ. «Надежда есть всегда»), созданное анонимным уличным художником Бэнкси в 2002 году стала одной из самых узнаваемых икон стрит-арта. Где Бэнкчи его сделал?
Эта работа, также известная как «Girl with Balloon», впервые появилась на стене у моста Ватерлоо в Лондоне и быстро стала одной из самых узнаваемых икон стрит-арта. В 2018 году картина-версия этого граффити была частично уничтожена шредером сразу после продажи на аукционе Sotheby's, что лишь усилило её культовый статус.
Эта работа, также известная как «Girl with Balloon», впервые появилась на стене у моста Ватерлоо в Лондоне и быстро стала одной из самых узнаваемых икон стрит-арта. В 2018 году картина-версия этого граффити была частично уничтожена шредером сразу после продажи на аукционе Sotheby's, что лишь усилило её культовый статус.
Эта работа, также известная как «Girl with Balloon», впервые появилась на стене у моста Ватерлоо в Лондоне и быстро стала одной из самых узнаваемых икон стрит-арта. В 2018 году картина-версия этого граффити была частично уничтожена шредером сразу после продажи на аукционе Sotheby's, что лишь усилило её культовый статус.
Автор этой работы был пионером хип-хоп культуры и одним из первых, кто перенёс граффити с улиц на вагоны метро.
Fab 5 freddy (настоящее имя Фред Братуэйт) — культовая фигура в истории хип-хопа и уличного искусства, один из первых, кто соединил граффити, рэп и андеграундную культуру Нью-Йорка 1970–80-х. Став ключевым участником арт-группы «Fabulous Five», он помог вывести граффити из подполья в галереи, а также сыграл важную роль в популяризации хип-хопа, снявшись в классическом фильме «Wild Style» (1983) и продюсируя первые клипы для MTV. Позже Фредди стал успешным музыкантом, телеведущим (вел шоу «Yo! MTV Raps») и художником, продолжая влиять на современную культуру. Его работы выставлялись в музеях, а сам он остается связующим звеном между андеграундным искусством и мейнстримом.
Fab 5 freddy (настоящее имя Фред Братуэйт) — культовая фигура в истории хип-хопа и уличного искусства, один из первых, кто соединил граффити, рэп и андеграундную культуру Нью-Йорка 1970–80-х. Став ключевым участником арт-группы «Fabulous Five», он помог вывести граффити из подполья в галереи, а также сыграл важную роль в популяризации хип-хопа, снявшись в классическом фильме «Wild Style» (1983) и продюсируя первые клипы для MTV. Позже Фредди стал успешным музыкантом, телеведущим (вел шоу «Yo! MTV Raps») и художником, продолжая влиять на современную культуру. Его работы выставлялись в музеях, а сам он остается связующим звеном между андеграундным искусством и мейнстримом.
Fab 5 freddy (настоящее имя Фред Братуэйт) — культовая фигура в истории хип-хопа и уличного искусства, один из первых, кто соединил граффити, рэп и андеграундную культуру Нью-Йорка 1970–80-х. Став ключевым участником арт-группы «Fabulous Five», он помог вывести граффити из подполья в галереи, а также сыграл важную роль в популяризации хип-хопа, снявшись в классическом фильме «Wild Style» (1983) и продюсируя первые клипы для MTV. Позже Фредди стал успешным музыкантом, телеведущим (вел шоу «Yo! MTV Raps») и художником, продолжая влиять на современную культуру. Его работы выставлялись в музеях, а сам он остается связующим звеном между андеграундным искусством и мейнстримом.
Что означал псевдоним TAKI 183?
«TAKI» — это сокращение от греческого имени Деметривс (Деметракис) Такия, а «183» — номер дома, где он жил на Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Так его тег стал одним из первых примеров уличного псевдонима, сочетающего имя и локацию». Такия Ангелопулос оставлял метки в разных районах, включая Манхэттен и Бруклин. В 1971 году The New York Times опубликовал статью «Taki 183 Spawns Pen Pals», сделав его первой медийной персоной граффити-сцены. Хотя сам Taki 183 не считал свои теги искусством, его пример вдохновил тысячи подростков на «бомбинг» — массовое размещение псевдонимов по всему городу, что заложило основу для развития граффити как глобального культурного явления.
«TAKI» — это сокращение от греческого имени Деметривс (Деметракис) Такия, а «183» — номер дома, где он жил на Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Так его тег стал одним из первых примеров уличного псевдонима, сочетающего имя и локацию». Такия Ангелопулос оставлял метки в разных районах, включая Манхэттен и Бруклин. В 1971 году The New York Times опубликовал статью «Taki 183 Spawns Pen Pals», сделав его первой медийной персоной граффити-сцены. Хотя сам Taki 183 не считал свои теги искусством, его пример вдохновил тысячи подростков на «бомбинг» — массовое размещение псевдонимов по всему городу, что заложило основу для развития граффити как глобального культурного явления.
«TAKI» — это сокращение от греческого имени Деметривс (Деметракис) Такия, а «183» — номер дома, где он жил на Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Так его тег стал одним из первых примеров уличного псевдонима, сочетающего имя и локацию». Такия Ангелопулос оставлял метки в разных районах, включая Манхэттен и Бруклин. В 1971 году The New York Times опубликовал статью «Taki 183 Spawns Pen Pals», сделав его первой медийной персоной граффити-сцены. Хотя сам Taki 183 не считал свои теги искусством, его пример вдохновил тысячи подростков на «бомбинг» — массовое размещение псевдонимов по всему городу, что заложило основу для развития граффити как глобального культурного явления.
Знать что-то одно на отлично, значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
2 из 6. Вы кое-что знаете об уличном искусстве, но большинство работ остались для вас загадкой. На курсе «Стрит-арт» вы откроете для себя новые имена, техники и истории легендарных граффити!
3 из 6. Поздравляем, тест был непростой, но вы ответили верно на половину вопросов!
"Хорошо" для нашего теста — это отлично!
5 из 6. Прекрасный результат!
Поздравляем! Вы ответили на все вопросы правильно!
Новости курса
15.05.2022
На заставке работа Oakoak