56 академических часов: из них 52 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]

Содержание курса основано на вопросах к вступительному экзамену (50.04.03 «История искусств»):

Часть 1
1. Архитектура Раннего и Высокого Возрождения в Италии: Проанализируйте эволюцию архитектурного языка от Брунеллески к Браманте. Как принципы ордерной системы трансформировались в понимании архитектурного пространства.
2. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения в Италии: Охарактеризуйте методологические различия между флорентийской и
сиенской школами живописи в XIV веке. Интерпретация наследия Джотто мастерами кватроченто.
3. Микеланджело: Взаимосвязь между скульптурной, живописной и архитектурной практикой Микеланджело. Как концепция «disegno» и идея
«внутренней формы» реализуются в его работах разных периодов.
4. Мастера Высокого Возрождения: Исследовательский подход Леонардо да Винчи к живописи как науке и синтетический идеал Рафаэля. Как эти разные взгляды воплотились в их композиционных и иконографических решениях.
5. Венецианская школа живописи: Роль колорита и фактуры (материальности красочного слоя) в формировании художественной системы
венецианской школы от Джорджоне до Тинторетто. Как специфика Венецианской школы повлияла на иконографию и стиль?
6. Искусство Северной Европы XV века («Ars nova»): Суть «скрытого символизма» нидерландской живописи XV века. Как соотносятся
натуралистическая детализация и символическая наполненность в произведениях Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.
7. Искусство Северной Европы XVI века: Характеристика влияния итальянского Ренессанса и Реформации на развитие живописи и графики в
Нидерландах и Германии. Как преломляются ренессансные формы в творчестве Дюрера и Брейгеля.
8. Стиль барокко: Основные принципы римского, фламандского и австро-германского барокко в архитектуре. Региональные политические и
религиозные контексты, определявшие специфику архитектурного оформления пространства.
9. Синтез искусств у Бернини: Средства Джанлоренцо Бернини и достижения драматического и зрелищного единства скульптуры, архитектуры и живописных эффектов в своих капеллах и фонтанах.
10. Караваджо и караваджизм: Влияние караваджизма на развитие европейской живописи XVII в. Как трактовки светотени и жанровые инновации Караваджо были адаптированы в утрехтской, французской и испанской школах.
11. Архитектура и живопись Франции XVII века: Эстетические принципы французского классицизма в архитектуре (как при дворе Людовика XIV) соотносились с параллельным развитием барочной и реалистической тенденций в живописи (Пуссен, Латур, братья Ленен).
12. Живопись Фландрии и Голландии XVII века: Причины стилистического расхождения фламандской и голландской живописи в XVII в. Как социально-экономические и конфессиональные различия отразились на системе жанров и художественном языке?
13. Творчество Рембрандта: Эволюция графических и живописных техник Рембрандта. Как менялась его трактовка светотени и психологизма от лейденского периода к позднему амстердамскому.
14. Творчество Рубенса: Особенности монументального стиля Рубенса на примере его алтарных композиций и декоративных циклов. Как он синтезировал наследие венецианского колоризма и фламандской традиции.
15. Веласкес и испанская школа: Метод испанского натурализма в живописи XVII в. Творчество Веласкеса и влияние караваджистской традиции, интерес к натуре и сложная иконография.
16. Барокко, рококо, неоклассицизм XVIII века: Факторы, обусловившие стилистические сдвиги в западноевропейском искусстве XVIII в. Рассмотрите это на примере эволюции декоративно-прикладного искусства и живописи.
17. Неоклассицизм: теоретические основы и археологический контекст формирования неоклассицизма во второй половине XVIII – начале XIX века. Отражение идеалов Просвещения и политических идей эпохи Революций в его иконографии.
18. Романтизм в изобразительном искусстве: специфика трактовки ключевых тем (история, природа, портрет) в национальных школах романтизма (Германия, Франция, Англия). Интерпретация категории «возвышенного» (sublime) в теории и художественной практике эпохи.
19. Реализм: критерии реалистического метода в европейском искусстве середины – второй половины XIX века. Диалектика социальной критики и объективного изображения действительности в творчестве Г. Курбе, О. Домье, Ж.-Ф. Милле, Э. Мане. 
20. Импрессионизм: формальные и технические новации импрессионистов (работа на пленэре, цвет, мазок, композиция) в контексте развития европейской живописи. Влияние современных научных открытий в области оптики и теории цвета на их метод.
21. Архитектура XIX века: понятие историзма и эклектики в европейской архитектуре XIX столетия. Социальные, функциональные и идеологические причины обращения к историческим стилям. Влияние технического прогресса на развитие архитектуры этого времени.
22. Скульптура рубежа XIX–XX веков: новаторство пластического языка Огюста Родена и его влияние на скульптуру последующих десятилетий. Развитие идей О. Родена в творчестве А. Бурделя и А. Майоля: проблема монументальности, формы и экспрессии.
23. Неоимпрессионизм и постимпрессионизм: сравнение системного, научного подхода неоимпрессионистов (Ж. Сёра, П. Синьяк) с интуитивно- синтетическими методами постимпрессионистов (П. Гоген, В. Ван Гог). Значение этих направлений для кризиса классической изобразительности и возникновения авангардных течений.
24. Модерн: проблема «национальных вариантов» в рамках интернационального стиля модерн. Сравнительная характеристика формального языка (линия, орнамент, пространство) в творчестве представителей различных художественных центров ИЗО, (Париж, Брюссель, Глазго, Вена).
25. Модерн: Проблема «национального романтизма» в рамках европейского модерна. Сравните трактовку в архитектуре и ДПИ линии и орнамента в творчестве представителей различных художественных центров (Париж, Брюссель, Глазго, Вена).
26. Символизм: Связь между литературными источниками и визуальными образами в живописи символизма. Как художники-символисты (Моро, Пюви де Шаванн, Бёклин) использовали аллегорию и миф для преодоления натурализма?
27. Ранний авангард: Выявите общие и специфические черты в отношении к форме, цвету и пространству в фовизме, экспрессионизме, кубизме и футуризме. Как эти движения переосмысливали задачи изобразительного искусства?
28. Манифесты раннего авангарда: Роль теоретического текста (манифеста, трактата) в формировании и самоидентификации авангардных течений начала XX века.
29. Архитектура первой половины XX века: Сравните социальные утопии и технологические идеалы архитекторов европейского функционализма (Баухаус) и американской органической архитектуры (Райт). Как в их проектах решалась проблема взаимодействия формы и функции.
30. Дадаизм, метафизическая живопись, сюрреализм: Охарактеризуйте различные стратегии работы с бессознательным и иррациональным в этих течениях. Как они использовали технику коллажа, автоматизма и алогизма?
31. Абстрактное искусство: Генезис беспредметного искусства от ранних абстракций Кандинского и супрематизма Малевича до послевоенного абстрактного экспрессионизма. Как менялось концептуальное обоснование абстракции.
32. Воплощение теории «линии красоты» в творчестве Уильяма Хогарта. На конкретных примерах и понимании концепции «линии красоты» из трактата Хогарта «Анализ красоты».
33. Формально-стилистический анализ и Г. Вельфлин: Основные принципы и категории формального анализа, предложенные Генрихом Вельфлином. В чем заключаются сильные и слабые стороны его бинарной методики?
34. Венская школа искусствознания: Вклад основных представителей Венской школы (Ригль, Дворжак, Зедльмайр) в развитие понятий «художественная воля» (Kunstwollen) и «структурный анализ».
35. Проблема «Второй Венской школы»: Термин «Вторая Венская школа» (применительно к Хансу Зедльмайру, Отто Пэхту, Гвидо фон Кашницу-Вайнбергу и др.). В. чем заключаются основные методологические принципы, объединяющие этих исследователей (например, структурный анализ, интерес к целостности произведения), и в чем проявляются их существенные расхождения? 
36. Иконографический метод: Этапы создания принципа иконографического анализа по Эрвину Панофскому. Как этот метод развивался в трудах его последователей (Э. Маль, А. Капеллани)?
37. Иконология: Отличие иконологического метода от иконографического. Вклад Аби Варбурга и его школы в становление иконологии как интерпретативной дисциплины.
38. Теории Э. Гомбриха: Основные концепции Эрнста Гомбриха («схема и коррекция», «власть стереотипов восприятия») полемика с «метафизикой» венской школы и иконологией.
39. Эволюция теории интерпретации: Концепция «открытого произведения» (opera aperta), разработанная Умберто Эко в начале 1960-х гг. на материале авангардного искусства, с его более поздней теорией «границ интерпретации» (intentio operis). Как в этой эволюции меняется баланс между свободой читателя/зрителя и имманентными структурными ограничениями, заданными самим текстом или произведением искусства.
40. Семиотика как инструмент искусствознания: Умберто Эко и его адаптация семиотической теории Чарльза Сандерса Пирса для анализа культурных феноменов — от средневековой эстетики до массовой культуры.

Часть 2