ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ
Будьте в курсе — старт курсов школы
Узнать о старте курсов можно на сайте школы и по телефону +7 (925) 308-69-13. Чтобы не пропустить начало важных курсов, открытых лекций и семинаров школы ХПМТ — подписывайтесь на новостную рассылку.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Позвоните нам
Or you can call us yourself:
+7 (925) 308 6913
Тесты по истории искусства
Карло Сарачени. «Юдифь с головой Олоферна», итальянский живописец венецианской школы, караваджист
Карло Сарачени. «Юдифь с головой Олоферна», итальянский живописец венецианской школы, караваджист
Карло Сарачени. «Юдифь с головой Олоферна», итальянский живописец венецианской школы, караваджист
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Артемизия Джентилески. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». «Было много караваджистов, но караваджистка только одна» (искусствовед Мэри Гаррард)
Артемизия Джентилески. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». «Было много караваджистов, но караваджистка только одна» (искусствовед Мэри Гаррард)
Артемизия Джентилески. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». «Было много караваджистов, но караваджистка только одна» (искусствовед Мэри Гаррард)
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Трофим Биго. «Святой Иероним», французский художник, караваджист
Трофим Биго. «Святой Иероним», французский художник, караваджист
Трофим Биго. «Святой Иероним», французский художник, караваджист
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Микеланджело да Караваджо. «Гадалка»
Микеланджело да Караваджо. «Гадалка»
Микеланджело да Караваджо. «Гадалка»
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Жорж де Латур. «Гадалка». Лотарингский живописец, караваджист
Жорж де Латур. «Гадалка». Лотарингский живописец, караваджист
Жорж де Латур. «Гадалка». Лотарингский живописец, караваджист
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Хосе де Рибера «Прометей», испанский художник, караваджист
Хосе де Рибера «Прометей», испанский художник, караваджист
Хосе де Рибера «Прометей», испанский художник, караваджист
Далее
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично, значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
2 из 6. Не всем легко отличить Караваджо от его последователей.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
3 из 6. Поздравляем, тест был непростой, но вы ответили верно на половину вопросов!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
"Хорошо" для нашего теста это отлично!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
5 из 6. Прекрасный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Поздравляем! Вы ответили на все вопросы правильно!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Aqueduct of Segovia is from which art movement?
Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Engraving makes dense use of which element of design?
Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
This fresco from the Scrovegni Chapel in Padua features what is to be considered the first Renaissance, or «Proto Renaissance» art work in Italy. Name the artist.
Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Which type of building is Mausoleum of Theoderic?
Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Basilica di San Giorgio Maggiore is from which art movement?



Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
What movement of art would you consider this to be?
Next
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично, значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
2 из 6. история искусства на английском не всем дается легко!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
3 из 6. Поздравляем, тест был непростой, но вы ответили верно на половину вопросов!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
"Хорошо" для нашего теста это отлично!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
5 из 6. Прекрасный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Поздравляем! Вы ответили на все вопросы правильно!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Искусство кино
НАЧАТЬ ТЕСТ
«Это результат долгих сидений за монтажным столом и всяческих экспериментов, которые я проводил, монтируя разное, разное соединяя друг с другом. И вот я выяснил, что если соединить один кадр с другим, или один кадр с двумя другими, то получается не только то, что запечатлено в каждом из этих кадров, а нечто новое — то, чего в этих кадрах нет…»

Кто автор эксперимента?
Автор эксперимента — Лев Кулешов. На фото «Эффект Кулешова», описанный основателем советской школы кино в книге «Искусство кино» (1929). Цитата, описывающая суть эффекта — из интервью с режиссером 1969 года.
Автор эксперимента — Лев Кулешов. На фото «Эффект Кулешова», описанный основателем советской школы кино в книге «Искусство кино» (1929). Цитата, описывающая суть эффекта — из интервью с режиссером 1969 года.
Автор эксперимента — Лев Кулешов. На фото «Эффект Кулешова», описанный основателем советской школы кино в книге «Искусство кино» (1929). Цитата, описывающая суть эффекта — из интервью с режиссером 1969 года.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
На фото — финальная сцена из фильма Микеланджело Антониони, которую Андрей Тарковский назвал «последним объятием двух тонущих». Как называется фильм?
«Ночь» (итал. La Notte) — итальянский кинофильм, снятый Микеланджело Антониони (1961)
«Ночь» (итал. La Notte) — итальянский кинофильм, снятый Микеланджело Антониони (1961)
«Ночь» (итал. La Notte) — итальянский кинофильм, снятый Микеланджело Антониони (1961)
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
К какому направлению в киноискусстве относится фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво»?
«Криминальное чтиво» считается шедевром Тарантино благодаря своему сценарию. За его саморефлексивность, нетрадиционную структуру и особенную стилизацию критики назвали фильм примером постмодернистского кино.
«Криминальное чтиво» считается шедевром Тарантино благодаря своему сценарию. За его саморефлексивность, нетрадиционную структуру и особенную стилизацию критики назвали фильм примером постмодернистского кино.
«Криминальное чтиво» считается шедевром Тарантино благодаря своему сценарию. За его саморефлексивность, нетрадиционную структуру и особенную стилизацию критики назвали фильм примером постмодернистского кино.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Попробуйте догадаться какой фильм на раскадровках?

"Storyboards express what I want to communicate, but they're not only about visualization, but also about order, progress, and moving through the script. They show how I would imagine a scene and how it should move to the next."
На фото — раскадровки к фильму «Таксист», сделанные Мартином Скорсезе.
На фото — раскадровки к фильму «Таксист», сделанные Мартином Скорсезе.
На фото — раскадровки к фильму «Таксист», сделанные Мартином Скорсезе.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какого из перечисленных русских писателей НЕ экранизировал Акира Куросава?
Акира Куросава снял три фильма по произведениям русских писателей, он экранизировал Горького «На дне», «Идиота» Достоевского и «Дерсу Узала» Арсеньева.
Акира Куросава снял три фильма по произведениям русских писателей, он экранизировал Горького «На дне», «Идиота» Достоевского и «Дерсу Узала» Арсеньева.
Акира Куросава снял три фильма по произведениям русских писателей, он экранизировал Горького «На дне», «Идиота» Достоевского и «Дерсу Узала» Арсеньева.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какой из фильмов относится к «новой волне»?
Фильм стал громким словом в области новаторского киноязыка и дал повод причислять Алена Рене к так называемой «новой волне».
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о кино больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Вы допустили только одну ошибку. Отличный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «Искусство кино»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Хорошо ли вы знаете американскую живопись?
НАЧАТЬ ТЕСТ
В музее какой страны сейчас находится картина известного американского портретиста Джона Синглтон Копли «Мисс Хамфри Деверо»?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Картина «Американская готика» является одной из самых узнаваемых в мире. А знаете ли вы, кто позировал Гранту Вуду, когда он писал жителей американской глубинки во время Великой депрессии, в 1930 году?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Картина «Полуночники» Эдварда Хоппера оказала большое влияние на американскую культуру. Аллюзии и пародии на неё встречаются во многих картинах, фильмах, книгах и песнях. Где находилась закусочная, которую писал художник?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
На картине американского художника Эндрю Уайета изображена Кристина Ольсон, соседка Уайета по его летнему дому в штате Мэн. Есть ли у художника другие ее портреты?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Как называется эта картина американского художника Джексон Поллока?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ну, единица это все-таки не «полный ноль»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Не расстраивайтесь, «двойка» в данном случае — чуть меньше половины.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Неплохой результат. Вы вполне можете поддержать разговор об американском искусстве, не углубляясь в детали.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хороший результат.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат. Вы изучали историю искусства на курсах школы ХПМТ?
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Русская живопись в женских портретах
НАЧАТЬ ТЕСТ
«Алёнушка» Васнецова (1881 год) — являет собой пример портрета-типа, написанного в тот период, когда художник отходит от передвижнических сюжетов и начинает разрабатывать былинные и сказочные сюжеты «неорусского стиля». Знаете, кто изображен на знакомой с детства картине?

Сам Васнецов писал о картине:
«Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке [Абрамцево], когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Этот портрет написан неизвестным провинциальным художником в XVIII веке, он относится к особому типу — парсуне. Это ранняя форма портрета возникшая еще в предшествующем, XVII столетии, тесно связанная с иконописной традицией. Какая царица изображена на парсуне?
Семейная жизнь не была счастливой. Евдокия была явно не пара Петру. Они жили словно в разные времена, в разных веках: Петр жил и чувствовал себя в европейском XVIII столетии с его свободой, открытостью, прагматизмом, а царица, воспитанная согласно традиций, оставалась в русском XVII веке, требовавшем от женщины следования обычаям терема, предписаниям Домостроя…
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
XIX век в русской литературе примечателен появлением первых русских женщин-писательниц, которые порой не уступали в популярности мужчинам. Кто из первых русских писательниц изображен на портрете работы Александра Варнека?
По замечанию Марии Константиновны Цебриковой, всю жизнь боровшейся за равноправие женщин, «имя Анны Буниной повторялось бабушками нашими с таким благоговением, с каким самые пламенные поклонницы Тургенева и Некрасова не произносили их имени».
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ученик Репина, импрессионист Николай Иванович Фешин в 1914 году написал портрет Вари Адоратской. Но почему девочка сидит на столе?
Сперва он посадил меня в плетёное кресло около стола, но потом решил посадить на стол. Мне это очень не нравилось, потому что было очень неудобно и даже больно сидеть, постоянно немели ноги. Но спорить с Н.И. было невозможно и приходилось покоряться. Варвара Адоратская. Воспоминания]
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Вторая половина XVIII века – расцвет русского портрета. В этот период одним из главных мастеров был Федор Рокотов, мастер, который впервые переносит акцент с внешней репрезентации модели на ее внутренний сокровенный мир. Угадаете, какое отношение имеет героиня портрета Федора Рокотова Анна Юрьевна Квашнина-Самарина к Александру Сергеевичу Пушкину?
Квашнина-Самарина приходилась родной сестрой С.Ю. Пушкиной, прабабушке поэта по линии матери. Ее отцом был Ю.А. Ржевский, любимец Петра I, нижегородский вице-губернатор, действительный статский советник. Ее муж, Ф.П. Квашнин-Самарин, прокурор Вотчинной коллегии, с 1761 возглавлял Главный магистрат в Москве, в ведении которого находились и художники.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ну, единица это все-таки не «полный ноль»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Не расстраивайтесь, «двойка» в данном случае — чуть меньше половины.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Неплохой результат. Вы вполне можете поддержать разговор о русском искусстве, не углубляясь в детали.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хороший результат.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат. Вы изучали историю искусства на курсах школы ХПМТ?
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Венский стул: 100 лет без изменений
НАЧАТЬ ТЕСТ
Венский стул выпускается на протяжении 150 лет. Он остался невредимым даже после падения с...
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Венский стул не совсем из Вены. На фабрике какой страны он был создан?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Как еще называют стул Thonet?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Для чего изначально использовалась техника изгибания древесины на фабрике Thonet?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какой класс последним начал использовать венские стулья?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ну, единица это все-таки не «полный ноль»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Не расстраивайтесь, «двойка» в данном случае — чуть меньше половины.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Неплохой результат
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хороший результат
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат. Вы изучали историю дизайна на курсах школы ХПМТ?
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Секреты итальянских церквей
НАЧАТЬ ТЕСТ
Процветающая Флоренция должна была превзойти своих соперников – Пизу и Сиену… В том числе и на поприще архитектуры. Было решено построить самый большой храм – Санта-Мария-дель-Фьоре. За проект взялся один из самых известных архитекторов того времени Арнольфо ди Камбио. Удалось ли ему закончить строительство такого большого собора?
Долгое время архитекторы ломали голову над возведением купола. Собор был слишком большой, таких куполов архитекторы еще проектировали. Удалось достроить купол лишь к 1436 году под руководством Филиппо Брунеллески. Именно он придумал знаменитые грани флорентийского купола.
Долгое время архитекторы ломали голову над возведением купола. Собор был слишком большой, таких куполов архитекторы еще проектировали. Удалось достроить купол лишь к 1436 году под руководством Филиппо Брунеллески. Именно он придумал знаменитые грани флорентийского купола.
Долгое время архитекторы ломали голову над возведением купола. Собор был слишком большой, таких куполов архитекторы еще проектировали. Удалось достроить купол лишь к 1436 году под руководством Филиппо Брунеллески. Именно он придумал знаменитые грани флорентийского купола.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какой собор изображен на картине Фрэнсиса Кэделла?
На картине Фрэнсиса Кэделла «Кафе Флориан» изображен собор Святого Марка в Венеции.
На картине Фрэнсиса Кэделла «Кафе Флориан» изображен собор Святого Марка в Венеции.
На картине Фрэнсиса Кэделла «Кафе Флориан» изображен собор Святого Марка в Венеции.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
В какой из церквей находятся знаменитые фрески Мазаччо?
Капелла Бранкаччи знаменита фресками эпохи раннего Ренессанса Мазаччо. В лицах персонажей фресок можно увидеть неподдельные эмоции. Эти фрески можно считать революцией в изобразительном искусстве раннего Ренессанса.
Капелла Бранкаччи знаменита фресками эпохи раннего Ренессанса Мазаччо. В лицах персонажей фресок можно увидеть неподдельные эмоции. Эти фрески можно считать революцией в изобразительном искусстве раннего Ренессанса.
Капелла Бранкаччи знаменита фресками эпохи раннего Ренессанса Мазаччо. В лицах персонажей фресок можно увидеть неподдельные эмоции. Эти фрески можно считать революцией в изобразительном искусстве раннего Ренессанса.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
У какой церкви снята эта сцена фильма "Римские каникулы"?
В нартексе церкви Санта-Мария-ин-Космедин расположена античная мраморная плита "Уста истины". С ней связано древнее поверье: если лжец положит руку в уста истины божества, то божество ее откусит.
В нартексе церкви Санта-Мария-ин-Космедин расположена античная мраморная плита "Уста истины". С ней связано древнее поверье: если лжец положит руку в уста истины божества, то божество ее откусит.
В нартексе церкви Санта-Мария-ин-Космедин расположена античная мраморная плита "Уста истины". С ней связано древнее поверье: если лжец положит руку в уста истины божества, то божество ее откусит.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Кто спроектировал знаменитую площадь перед собором Святого Петра?
Все три архитектора работали над собором Святого Петра, но именно Лоренцо Бернини спроектировал колоннаду перед собором, «властно захватывающую площадь своими исполинскими щипцами».
Все три архитектора работали над собором Святого Петра, но именно Лоренцо Бернини спроектировал колоннаду перед собором, «властно захватывающую площадь своими исполинскими щипцами».
Все три архитектора работали над собором Святого Петра, но именно Лоренцо Бернини спроектировал колоннаду перед собором, «властно захватывающую площадь своими исполинскими щипцами».
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о модернизме больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Как создавались знаменитые сценарии?
НАЧАТЬ ТЕСТ
Сколько раз Андрей Тарковский просил переписать сценарий фильма «Сталкер» братьев Стругацких?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какое классическое литературное произведение послужило вдохновением для мультфильма «Король Лев»?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Каким термином Альфред Хичкок назвал предмет, вокруг которого закручивается сюжет? Этот предмет является источником конфликта между персонажами, но сам по себе в сюжете не участвует.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Сценарий к какой своей картине Люк Бессон написал ещё в средней школе?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Идея какой книги пришла в голову Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ну, единица это все-таки не «полный ноль»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Не расстраивайтесь, «двойка» в данном случае — чуть меньше половины.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Неплохой результат. Приходите на курс Storytelling подтянуть знания
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хороший результат.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат. Вы изучали сценарное мастерство на курсах школы ХПМТ?
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Что вы знаете о модернизме в архитектуре?
НАЧАТЬ ТЕСТ
Парижская публика окрестила эту постройку «сумасшедшим домом». Она принесла известность своему автору, французскому скульптору, представителю стиля ар-нуво (модерн). Название этого здания созвучно с тем, как его прозвали французы. Как называлась постройка?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Под куполом Дома сецессиона, ставшим триумфом модерна в Вене, золотыми буквами выведена фраза «Времени — его искусство, искусству — ...!». Продолжите:
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Этот гениальный американский архитектор впервые сформулировал принципы «органической архитектуры» (единство здания и природного окружения, архитектуры и интерьера). Назовите имя архитектора:
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Директор и вдохновитель этой школы был убежден: именно новое конструктивное мышление, объединив зодчество, живопись, градостроительство, социальные дисциплины, даст возможность создать Gesamtkunstwerk — «великое универсальное произведение искусства». Как она называлась?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Провокационный писатель, одарённый живописец, новатор в современной архитектуре, автор градостроительных теорий и непревзойдённый полемист 20 века — Ле Корбюзье, его работы можно увидеть практически в любом городе мира, но именно эта страна встретит вас банкнотой с его портретом и архитектурой:
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о модернизме больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «Пионеры модернизма в архитектуре»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
«Новые француженки»
на экране
НАЧАТЬ ТЕСТ
Этот фильм запретили к показу в штате Филадельфия США с формулировкой: «пошлый, богохульный, вульгарный, неприличный и аморальный»
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Сюжет этого фильма повествует о жизни молодых парижанок, работающих в магазине электротоваров. Именно в череде этих несвязных между собой эпизодов угадываются как образы старых, так и новых француженок, изменивших лицо французского кинематографа:
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Героиня фильма «Милашки» Жаклин, мечтающая о «настоящей» любви, влюбляется в этого человека, который, не совершая никаких действий, просто наблюдает за ней на расстоянии.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Жаклин из фильма «Милашки» принимает за идеального мужчину:
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Картина, ставшая для зрителя 1960-х годов манифестом свободной любви (любовный треугольник: австриец, француз и их возлюбленная Катрин)
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ну, единица это все-таки не «полный ноль»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Не расстраивайтесь, «двойка» в данном случае — чуть меньше половины.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Неплохой результат. Вы вполне можете поддержать разговор о французском кинематографе, не углубляясь в детали.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хороший результат.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат. Вы изучали кино на курсах школы ХПМТ?
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Насколько хорошо вы разбираетесь в ключевых искусствоведческих текстах ХХ в?
НАЧАТЬ ТЕСТ
«Античная статуя Венеры существовала для греков, для которых она была предметом поклонения, в ином традиционном контексте, чем для средневековых клерикалов, которые видели в ней ужасного идола. Что было в равной степени значимо и для тех, и для других, так это ее единственность, иначе говоря: ее аура. Первоначальный способ помещения произведения искусства в традиционный контекст нашел выражение в культе. Древнейшие произведения искусства возникли, как известно, чтобы служить ритуалу, сначала магическому, а затем религиозному»
Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
В своей работе Беньямин анализирует трансформацию произведений искусства как физических объектов в контексте развития технологий создания культурных явлений. Даже в самой совершенной репродукции отсутствует «здесь и сейчас» оригинала. Произведения искусства стали лишаться своей особой ауры. Место культурной и ритуальной функции в произведениях искусства заняли политическая, практическая и экспозиционная функции. Современное искусство развлекает, в то время как более раннее искусство требовало от зрителя концентрации и погружения.
В своей работе Беньямин анализирует трансформацию произведений искусства как физических объектов в контексте развития технологий создания культурных явлений. Даже в самой совершенной репродукции отсутствует «здесь и сейчас» оригинала. Произведения искусства стали лишаться своей особой ауры. Место культурной и ритуальной функции в произведениях искусства заняли политическая, практическая и экспозиционная функции. Современное искусство развлекает, в то время как более раннее искусство требовало от зрителя концентрации и погружения.
Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
В своей работе Беньямин анализирует трансформацию произведений искусства как физических объектов в контексте развития технологий создания культурных явлений. Даже в самой совершенной репродукции отсутствует «здесь и сейчас» оригинала. Произведения искусства стали лишаться своей особой ауры. Место культурной и ритуальной функции в произведениях искусства заняли политическая, практическая и экспозиционная функции. Современное искусство развлекает, в то время как более раннее искусство требовало от зрителя концентрации и погружения.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
«Современное искусство и то, что делалось ранее, казались соединенными благодаря их морфологическому сходству. Если то же сказать другими словами, то выйдет, что „язык" искусства оставался прежним, но говорил он о других вещах. Событием, открывшим путь к реализации того, что сделало возможным „говорить на другом языке", стало первое использование Дюшаном самодостаточного готового предмета. При помощи самодостаточного готового предмета искусство изменило свой фокус с формы языка на то, о чем говорилось. Это значит, что при этом изменилась природа искусства: от вопроса морфологии — к вопросу функции. Эта перемена стала началом „современного" искусства и началом концептуального искусства. Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство вообще существует только концептуально»
Джозеф Кошут «Искусство после философии»
В своем знаменитом эссе Кошут утверждал, что традиционный художественно-исторический дискурс подошёл к концу. Вместо него он предложил радикальное исследование средств, с помощью которых искусство приобретает своё культурное значение и свой статус как искусство. «Быть художником сегодня означает задавать вопросы о природе искусства». Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Кошут использовал язык сам по себе как средство. Результатом стало концептуальное искусство, лишенное всех морфологических признаков — интеллектуальная провокация заняла место восприятия, слова заменили образы и объекты.
Джозеф Кошут «Искусство после философии»
В своем знаменитом эссе Кошут утверждал, что традиционный художественно-исторический дискурс подошёл к концу. Вместо него он предложил радикальное исследование средств, с помощью которых искусство приобретает своё культурное значение и свой статус как искусство. «Быть художником сегодня означает задавать вопросы о природе искусства». Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Кошут использовал язык сам по себе как средство. Результатом стало концептуальное искусство, лишенное всех морфологических признаков — интеллектуальная провокация заняла место восприятия, слова заменили образы и объекты.
В своем знаменитом эссе Кошут утверждал, что традиционный художественно-исторический дискурс подошёл к концу. Вместо него он предложил радикальное исследование средств, с помощью которых искусство приобретает своё культурное значение и свой статус как искусство. «Быть художником сегодня означает задавать вопросы о природе искусства». Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Кошут использовал язык сам по себе как средство. Результатом стало концептуальное искусство, лишенное всех морфологических признаков — интеллектуальная провокация заняла место восприятия, слова заменили образы и объекты.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
«Под вопросом о женщинах-художницах на самом деле скрывается миф о Великом Художнике — неповторимом, божественном, предмете сотен монографий, — который с рождения несет в сердце своем некую загадочную сущность, вроде „золотой фрикадельки" в супе „Миссис Грасс", сущность под названием Гениальность или Талант, которая, как убийство, рано или поздно выйдет наружу, какие бы обстоятельства и препоны ни пытались этому помешать»
Линда Нохлин «Почему не было великих художниц?»
«Почему не было великих художниц» — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин.
Линда Нохлин «Почему не было великих художниц?»
«Почему не было великих художниц» — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин.
«Почему не было великих художниц» — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
«Новое искусство, очевидно, не есть искусство для всех: новое искусство обращается к особо одаренному меньшинству. Отсюда — раздражение в массе. Когда кому-то не нравится произведение искусства, именно поскольку оно понятно, этот человек чувствует свое „превосходство" над ним, и тогда-раздражению нет места. Но когда вещь не нравится потому, что не все понятно, человек ощушает себя униженным, начинает смутно подозревать свою несостоятельность, неполноценность, которую стремится компенсировать возмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения»
Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»
«Дегуманизация искусства» Хосе Ортеги-и-Гассета — наиболее известный труд по эстетике испанского философа, представляющий теорию модернизма в искусстве, активную апологию художественных форм, в большинстве своем элитарных, противопоставленных требованиям толпы. Ортега указывает на то, что массы испытывают наслаждение в том случае, если произведение искусства дает им отклик в обыденной жизни. Из этого следует, что масса не может отдаться чистому созерцанию предмета искусства. Любой объект оно внедряет и примеряет к своей жизни, и если же объект не вписывается в нее, то он не считается одобренным. Реципиент не воспринимает искусство тогда, когда он сталкивается с художественность. В связи с этим, Ортега критикует натуралистическое и реалистическое направления в искусстве, поскольку, «чтобы наслаждаться ими вовсе не обязательно быть чувствительным к неочевидному и прозрачному миру, что подразумевает художественная восприимчивость».
Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»
«Дегуманизация искусства» Хосе Ортеги-и-Гассета — наиболее известный труд по эстетике испанского философа, представляющий теорию модернизма в искусстве, активную апологию художественных форм, в большинстве своем элитарных, противопоставленных требованиям толпы. Ортега указывает на то, что массы испытывают наслаждение в том случае, если произведение искусства дает им отклик в обыденной жизни. Из этого следует, что масса не может отдаться чистому созерцанию предмета искусства. Любой объект оно внедряет и примеряет к своей жизни, и если же объект не вписывается в нее, то он не считается одобренным. Реципиент не воспринимает искусство тогда, когда он сталкивается с художественность. В связи с этим, Ортега критикует натуралистическое и реалистическое направления в искусстве, поскольку, «чтобы наслаждаться ими вовсе не обязательно быть чувствительным к неочевидному и прозрачному миру, что подразумевает художественная восприимчивость».
«Дегуманизация искусства» Хосе Ортеги-и-Гассета — наиболее известный труд по эстетике испанского философа, представляющий теорию модернизма в искусстве, активную апологию художественных форм, в большинстве своем элитарных, противопоставленных требованиям толпы. Ортега указывает на то, что массы испытывают наслаждение в том случае, если произведение искусства дает им отклик в обыденной жизни. Из этого следует, что масса не может отдаться чистому созерцанию предмета искусства. Любой объект оно внедряет и примеряет к своей жизни, и если же объект не вписывается в нее, то он не считается одобренным. Реципиент не воспринимает искусство тогда, когда он сталкивается с художественность. В связи с этим, Ортега критикует натуралистическое и реалистическое направления в искусстве, поскольку, «чтобы наслаждаться ими вовсе не обязательно быть чувствительным к неочевидному и прозрачному миру, что подразумевает художественная восприимчивость».
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
«Там, где есть авангард, обычно мы находим и арьергард. В самом деле, одновременно с появлением авангарда на индустриальном Западе возник и второй культурный феномен, тот самый, которому немцы дали замечательное название „китч": рассчитанные на массы коммерческие искусство и литература, с присущими им колористикой, журнальными обложками, иллюстрациями, рекламой, чтивом, комиксами, поп-музыкой, танцами под звукозапись, голливудскими фильмами»
Клемент Гринберг «Авангард и китч»
В эссе «Авангард и китч» Клемента Гринберга раскрывается, как современная ему эпоха в рамках одной культурной традиции сочетает в себе два несоразмерных и противостоящих друг другу явления культуры — авангард и китч. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни. Авангард поначалу был демонстративно аполитичен, однако без моральной поддержки революционно настроенных политических сил ему бы не хватило смелости громко заявить о себе и самоутвердиться. В то же время финансовая зависимость от буржуазного общества не позволяла художникам и поэтам окончательно порвать связь с капиталистическим рынком. Однако как только авангарду удалось отстраниться от общества и превратиться в богему, он сразу стал позиционировать себя вне буржуазных или революционных сил. Художники создавали свои произведения для художников, поэты — для поэтов, и в конечном счете это привело к тому, что многие из тех, кто ранее был поклонником передового искусства, оказался выброшенным из современного культурного контекста. В оппозицию к авангардному искусству Гринберг ставит феномен китча — рассчитанного на массы коммерческого искусства.
В эссе «Авангард и китч» Клемента Гринберга раскрывается, как современная ему эпоха в рамках одной культурной традиции сочетает в себе два несоразмерных и противостоящих друг другу явления культуры — авангард и китч. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни. Авангард поначалу был демонстративно аполитичен, однако без моральной поддержки революционно настроенных политических сил ему бы не хватило смелости громко заявить о себе и самоутвердиться. В то же время финансовая зависимость от буржуазного общества не позволяла художникам и поэтам окончательно порвать связь с капиталистическим рынком. Однако как только авангарду удалось отстраниться от общества и превратиться в богему, он сразу стал позиционировать себя вне буржуазных или революционных сил. Художники создавали свои произведения для художников, поэты — для поэтов, и в конечном счете это привело к тому, что многие из тех, кто ранее был поклонником передового искусства, оказался выброшенным из современного культурного контекста. В оппозицию к авангардному искусству Гринберг ставит феномен китча — рассчитанного на массы коммерческого искусства.
Клемент Гринберг «Авангард и китч»
В эссе «Авангард и китч» Клемента Гринберга раскрывается, как современная ему эпоха в рамках одной культурной традиции сочетает в себе два несоразмерных и противостоящих друг другу явления культуры — авангард и китч. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни. Авангард поначалу был демонстративно аполитичен, однако без моральной поддержки революционно настроенных политических сил ему бы не хватило смелости громко заявить о себе и самоутвердиться. В то же время финансовая зависимость от буржуазного общества не позволяла художникам и поэтам окончательно порвать связь с капиталистическим рынком. Однако как только авангарду удалось отстраниться от общества и превратиться в богему, он сразу стал позиционировать себя вне буржуазных или революционных сил. Художники создавали свои произведения для художников, поэты — для поэтов, и в конечном счете это привело к тому, что многие из тех, кто ранее был поклонником передового искусства, оказался выброшенным из современного культурного контекста. В оппозицию к авангардному искусству Гринберг ставит феномен китча — рассчитанного на массы коммерческого искусства.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
«Лабиринты и паутины дорог — это пример и ландшафта, и архитектуры одновременно; японские сады — это также одновременно и ландшафт, и архитектура; ритуальные площадки и церемонии древних цивилизаций также имеют прямое отношение к понятию комплексности. Из этого, впрочем, совершенно не следует, что выше примеры — это ранние, деградировавшие или вариативные формы скульптуры, а ведь именно это склонно подсказывать нам историоризирующее сознание. На самом деле они просто были составной частью культурного универсума или пространства, в которое скульптура входила составной частью. Смысл и самоценность этих частей и проистекают из того, что они между собой противоположны и различны»
Розалинд Краусс в своем эссе «Скульптура в расширенном поле» одна из первых описала процессы, произошедшие со скульптурой в XX веке. Исследователи до нее рассматривая скульптуру в контексте модернизма столкнулись с новыми объектами, черты которых были несвойственны классическому представлению о скульптуре, и стали расширять область применения данного понятия, прибегая к смысловым связкам с более ранними образцами пластики. Идя путем выявления наследственной связи этих новых объектов с искусством прошлого, они пытались подкрепить их «скульптурность». Однако, вбирая в себя все новые и новые качества, категория «скульптура» образовала столь разнородную совокупность явлений, что оказалась на пределе своих возможностей. Скульптура к завершению модернистского периода стала своеобразным сопряжением исключений, превратилась в категорию, являющуюся «следствием сочетания не-ландшафта с неархитектурой». Появление таких сложных связей Краусс именует «расширенным полем».
Розалинд Краусс «Скульптура в расширенном поле»
Розалинд Краусс в своем эссе «Скульптура в расширенном поле» одна из первых описала процессы, произошедшие со скульптурой в XX веке. Исследователи до нее рассматривая скульптуру в контексте модернизма столкнулись с новыми объектами, черты которых были несвойственны классическому представлению о скульптуре, и стали расширять область применения данного понятия, прибегая к смысловым связкам с более ранними образцами пластики. Идя путем выявления наследственной связи этих новых объектов с искусством прошлого, они пытались подкрепить их «скульптурность». Однако, вбирая в себя все новые и новые качества, категория «скульптура» образовала столь разнородную совокупность явлений, что оказалась на пределе своих возможностей. Скульптура к завершению модернистского периода стала своеобразным сопряжением исключений, превратилась в категорию, являющуюся «следствием сочетания не-ландшафта с неархитектурой». Появление таких сложных связей Краусс именует «расширенным полем».
Розалинд Краусс «Скульптура в расширенном поле»
Розалинд Краусс в своем эссе «Скульптура в расширенном поле» одна из первых описала процессы, произошедшие со скульптурой в XX веке. Исследователи до нее рассматривая скульптуру в контексте модернизма столкнулись с новыми объектами, черты которых были несвойственны классическому представлению о скульптуре, и стали расширять область применения данного понятия, прибегая к смысловым связкам с более ранними образцами пластики. Идя путем выявления наследственной связи этих новых объектов с искусством прошлого, они пытались подкрепить их «скульптурность». Однако, вбирая в себя все новые и новые качества, категория «скульптура» образовала столь разнородную совокупность явлений, что оказалась на пределе своих возможностей. Скульптура к завершению модернистского периода стала своеобразным сопряжением исключений, превратилась в категорию, являющуюся «следствием сочетания не-ландшафта с неархитектурой». Появление таких сложных связей Краусс именует «расширенным полем».
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично, значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
2 из 6. Теория современного искусства не всем дается легко!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
3 из 6. Поздравляем, тест был непростой, но вы ответили верно на половину вопросов!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
"Хорошо" для нашего теста это отлично! Вы знаете о современном искусстве больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
5 из 6. Прекрасный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Поздравляем! Вы ответили на все вопросы правильно!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
История современного искусства
НАЧАТЬ ТЕСТ
Какое прозвище получил американский художник Джексон Поллок?
Джексон Поллок получил это прозвище за изобретенную художником технику живописи. В 1947 Поллок начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствии такую технику стали называть капельной живописью или дриппингом, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
В апреле 1958 Ив Кляйн делает знаменитейшую выставку «Пустота». Более 3000 человек были вынуждены стоять в очереди, чтобы посетить пустое пространство. Кляйн решил, что, если пустота — произведение, ее можно продать. На фото знаменитый французский философ вместе с Кляйном уничтожает свидетельство о праве собственности на «Пустоту». Кто он?
Самым знаменитым покупателем столь необычного произведения искусства стал французский философ Альберт Камю. На фото они вместе С Кляйном на берегу Сены уничтожают свидетельство о покупке.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
О Йоко Оно зачастую говорят в неразрывной связи с Джоном Ленноном, хотя к моменту знакомства с участником The Beatles в 1968 году она уже была далеко не безызвестной художницей, видной участницей хэппенинг-движения «Флюксус». Стоявшая у истоков перформативного искусства, Йоко Оно стала одной из первых, кто стал включать в свои акции зрителя. В ходе ее перформанса, впервые представленном в 1964 году, художница сидела на коленях в своем лучшем платье, перед ней лежали ножницы. Что предлагалась сделать зрителям?
Во время перформанса «Cut Piece» Яко Оно зрителям предлагалось подняться к ней на сцену и отрезать по кусочку ее одежды. Некоторые подходили и отрезали небольшие фрагменты юбки или блузки, другие же смело надрезали бретельки бюстгальтера и срезали куски одежды.

ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Центральный художественный прием постмодернизма — пастиш — смесь различных имитаций искусства прошлого. Иронизм пастиша доступен лишь знатокам первоисточников. Как думаете, кого цитирует скульптор?
Скульптура Заяц была создана в 1984 году из бронзы немецким скульптором Юргеном Гертцем (Juergen Goertz) как пародия на знаменитую графическую работу уроженца Нюрнберга Альбрехта Дюрера «Заяц», созданную им в XVI веке, и установлена на гранитном постаменте в центре города.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Известный уличный художник во время самоизоляции разрисовал свою ванную. На стенах нарисованы крысы, которые громят комнату и считают дни — делают зарубки на стенах. «Жена ненавидит, когда я работаю из дома», — подписал изображения художник. Кто он?
Автор замечательного граффити — «Бэнкси» — английский андерграундный художник стрит-арта, политический активист и режиссёр, работающий с 1990-х годов.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о современном искусстве больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «История современного искусства»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
История графики
НАЧАТЬ ТЕСТ
Определите по фрагменту на чем сделан древнегреческий рисунок.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art


Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art


Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
Лекиф, выполненный в технике по белому фону. Мастер Ахилла. 440 г. до н.э. The Metropolitan Museum of Art


Вазопись по белому фону — стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Считается, что эту технику вазописи впервые использовал вазописец Ахилла. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
С VI—VII века эта форма книги вытеснила античный свиток и стала и основной. Эту же форму имеют и современные книги. Как она называлась?
Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.

На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века

Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.

На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
Впервые кодексы появились в восточных провинциях Римской империи. Первоначально изготовлялись из папируса и пергамента. В первые века новой эры началось использование кодексов в среде римских юристов и ранних христиан из-за компактности по сравнению со свитками и удобством поиска нужных мест в объёмном тексте. С VI—VII века кодекс становится основной формой книги.

На фото: Кодекс Ка́ликста — иллюминированная испанская рукопись XII века
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Эскиз головы Девы Марии сделан Леонардо да Винчи к картине:
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
Эскиз головы Девы Марии (1510–13, Метрополитен-музей) сделан Леонардо к картине «Богоматерь с Младенцем и святой Анной» (Лувр)
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Попробуйте определить в какой технике Рембрандт сделал свой автопортрет.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)

Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)

Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.
Рембрандт. Автопортрет с широко открытыми глазами (1630 год)

Рембрандт занимался офортами на протяжении всей творческой жизни. В 1620-30-е гг. он экспериментировал с жанровыми зарисовками, библейскими сценами и портретами. Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий.

ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Назовите имя английского художника и поэта, который смог независимо, без помощи издателей, печатать свои стихи и иллюстрации, создав новую технику, которую мастер назвал «иллюминированной печатью».
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794. Хранится в Британском музее в Лондоне
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Благодаря новым технологиям — цветной литографии и цветной печати — во второй половине XIX века плакаты и афиши появлялись всюду. Назовите автора литографии.
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)

Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)

Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
Тулуз-Лотрек. «Диван Жапоне». Литография с четырех камней. 1892-1894 (ГМИИ им. Пушкина с 1925)

Реклама концертного кафе на Монмартре, оформленного в японском стиле. Изображены танцовщица Жанна Авриль, поэт и литературный критик Эдуар Дюжарден и в левой части композиции – на сцене певица Иветта Гильбер
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо:)
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов:)
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Удовлетворительный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о истории графики больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о истории графики больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
От меланхоличного пейзажа
к индивидуальному бунту

Пройти тест
Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.
Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.
Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.
Франция
«Казнь леди Джейн Грей». Поль Деларош. 1833. Лондонская Национальная галерея
Первое время Деларош, сблизившись с французскими романтиками, находился под влиянием школы Делакруа и Жерико. Но полученное образование склоняло его к гладкой академической живописи. Эмоции, изображаемые художником, отсылают к романтизму, в то время как манера - к академизму.
Дальше
Узнать результат
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».
Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».
Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».
Англия
«Вечный покой. Похороны в море». 1870. Уильям Тернер. Лондонская национальная галерея
Уиильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа. Художник прошел в своем искусстве путь от реалистической пейзажной живописи к «атмосферным фантасмагориям».
Дальше
Узнать результат
Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.
Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.
Германия
Каспар Давид Фридрих. «Монах у моря». 1810. Старая национальная галерея Дрездена.
Каспар Давид Фридрих — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер дрезденских романтиков. Ключевой темой картин художника является отношение человека со сверхреальным бытием природы.
Немецкие художники-романтики посвящают свою живопись необъятному миру, который они пытаются познать, а также рассуждают об истоках немецкого искусства и пытаются преодолеть академическую традицию. Насколько успешно? — об этом мы и поговорим.
Дальше
Узнать результат
Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.
Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.
Испания
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.
«Атропа». Франсиско Гойя. 1819–1823. Музей Прадо, Мадрид
«Атропа», или «Мойры» — роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Роспись относится к серии «Мрачные картины».
Франсиско Гойя постепенно изменял свою художественную манеру, переходя от беззаботности рококо к трагическим и мрачным образам, порожденным как политической и социальной ситуацией в родной стране, так и собственным состоянием, когда болезнь и одиночество порождали причудливые фантазии, которые мастер запечатлевал на холсте.
Дальше
Узнать результат
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».
Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».
Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».
Англия
«Леди из Шалот». Джон Уильям Уотерхаус. 1888 год. Галерея Тейт, Лондон
Художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус иллюстрирует сюжет баллады английского поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Стихотворение является основанной на средневековом источнике интерпретацией легенды из Артуровского цикла. По сюжету волшебница вынуждена сидеть в замке и смотреть на мир только через волшебное зеркало. Однако увидев в зеркало Ланселота, она покидает замок в надежде его найти, в результате чего запускает запускает страшное проклятие. В своем полотне Уотерхаус не винит Леди из Шалот, отдавшуюся эмоциям, а сочувствует ей. Как писал Теннисон, «на её лице написано рождение любви к чему-то, чего она была столь долго лишена, и эта любовь вырывает её из мира теней и ведёт в мир реальный».
Дальше
Узнать результат
Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.
Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.
Франция
«Свобода, ведущая народ». Эжен Делакруа. 1830. Лувр, Париж
Эжен Делакруа возглавлял национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. «Свобода, ведущая народ» — один из ключевых шедевров европейского романтизма.
Во Франции на рубеже XVIII–XIX веков происходят драматические исторические события — Великая французская революция, войны Наполеона и его крушение. Неудивительно, что французские художники в своих картинах показывают отнюдь не меланхоличного одиночку, а решительного и непреклонного бунтаря. Творчество французских художников отличает создание образов мира и человека, который восстает, протестует, борется.
Дальше
Узнать результат
Знать что-то одно на «отлично» значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
Пройти еще раз
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
Пройти еще раз
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
Пройти еще раз
»Хорошо» для нашего теста это »отлично»! Вы знаете о романтизме больше, чем простой обыватель.
Пройти еще раз
5 из 6. Прекрасный результат!
Пройти еще раз
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «Европейский романтизм: от немецких романтиков до прерафаэлитов»
Пройти еще раз
Тест
Как хорошо вы знаете историю
и архитектуру Москвы?
НАЧАТЬ ТЕСТ
Монастырь в Замоскворечье по проекту архитектора, который после революции спроектирует...
Марфо-мариинская обитель на Большой ордынке в стиле модерн был спроектирован А.В. Щусевым, а позже по его проекту построят мавзолей Ленина.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Монастырь на Ивановской горке. Архитектор М.Д. Быковский вдохновлялся собором
Монастырь на Ивановской горке. Архитектор М.Д. Быковский вдохновлялся собором Santa Maria del Fiore во Флоренции. Этот монастырь дал название всему району.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
В популярном сейчас ЦУМе раньше располагался
Нынешний ЦУМ, а раньше не менее популярный торговый дом "Мюр и Мерилиз". Только тут одевались модники рубежа XIX-XX веков (Чехов, например, закупался шляпами).
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Спрятанный конструктивизм на Миусах. В конкурсе проектов участвовал знаменитый К.С. Мельников, но проиграл. А кто выиграл?
Один из немногих ДК в Москве, который построил не легендарный Константин Мельников. Архитектор этого ДК на Миусах не менее талантливый Илья Голосов.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Дом Тарасова на Спиридоновке. Где находится «оригинал»?
«Оригинал» находится в Италии. Это палаццо Тьене в Виченце. Найдете различия?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
В чем особенность этого дома?
Вся московская творческая тусовка собиралась именно в доме Перцовой. Там сдавали дешевые квартиры именно представителям творческих профессий.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Скрытое от глаз прохожих здание на Никольской улице, именно здесь….
Первую датированную книгу напечатали здесь — на Печатном дворе.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо! На курсе «Незнакомая знакомая Москва» вы точно узнаете много нового!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность! На курсе «Незнакомая знакомая Москва» вы сможете пополнить свой багаж знаний!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем! Но на курсе «Незнакомая знакомая Москва» вы точно узнаете ещё много интересного.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем! Но на курсе «Незнакомая знакомая Москва» вы точно узнаете ещё много интересного.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о Москве больше, чем простой обыватель. Хотите узнать больше? Тогда приходите на наш экскурсионный курс «Незнакомая знакомая Москва»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Отличный результат! Узнать о Москве больше вы можете на нашем курсе «Незнакомая знакомая Москва».
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
История зарубежного кино
НАЧАТЬ ТЕСТ
Какой фильм считается первым в истории кино?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какой из фильмов Альфреда Хичкока был снят одним кадром?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Что такое «мокьюментари»?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Первая голливудская студия "Нестор" была настолько маленькой, что расположилась в…
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Какое течение в кинематографе было популярно в послевоенной Италии?
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о западноевропейском кино больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «История западноевропейского искусства»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Как называется фильм?
НАЧАТЬ ТЕСТ
Автор повести, по которой снят был этот одноименный фильм хотел, чтобы Мэрилин Монро сыграла главную героиню. Но Монро отказалась, посчитав, что роль «леди вечера» плохо скажется на ее имидже.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Режиссер фильма вспоминал:
Мне было за тридцать, и я воспринял эту книгу как крик души писателя. Он говорил о необычном виде гнева, порождённом недугом: «Мы так долго сидели на месте, нам пора стать лучшей версией самих себя». Эта идея захватила меня.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Сценаристы сериала подчёркивали, что не намерены откладывать последние сезоны на несколько лет, пока автор не закончит последние свои книги: из планируемых семи романов были опубликованы только пять, причём работа над последним заняла шесть лет. Писатель сообщил сценаристам планируемые сюжеты незаконченных книг и предполагаемую концовку, в том числе на случай, если он умрёт раньше, чем успеет закончить серию.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Этот фильм получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. Название фильма является отсылкой к древнегреческому мифу. Царь Агамемнон убил на охоте принадлежавшего Артемиде оленя. В отместку богиня заставила его принести в жертву дочь Ифигению.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
В процессе работы над сценарием того фильма было сделано по меньшей мере шесть заметно отличающихся друг от друга вариантов литературного сценария. Например, второй вариант, который не устроил режиссёра, назывался «Машина желаний»
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Красный отблеск в глазах героев фильма был создан благодаря технологии Фрица Ланга, режиссера «Метрополиса». Она заключалась в том, что около камеры под определенным углом располагались зеркала, отражающиеся в глазах. Об экранизации какого романа идет речь.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на отлично значит быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились почти с половиной вопросов! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Прекрасный результат! Вы продемонстрировали недюжинную внимательность!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста это отлично! Вы знаете о киноэкранизациях больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Одна ошибка в таком сложном тексте — прекрасный результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «Экранизации, адаптации, ремейки»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Эпохи ювелирного искусства
НАЧАТЬ ТЕСТ
Готика. Свадебная корона принцессы Бланки Английской (Корона принцессы Бланш) 1370-е. Золото, драгоценные камни, жемчуг, эмаль, филигрань, инкрустация. 18 × 18 см. Мюнхенская резиденция
Свадебная корона принцессы Бланки Английской (Корона принцессы Бланш) 1370-е. Золото, драгоценные камни, жемчуг, эмаль, филигрань, инкрустация. 18 × 18 см. Мюнхенская резиденция
Готика. Свадебная корона принцессы Бланки Английской (Корона принцессы Бланш) 1370-е. Золото, драгоценные камни, жемчуг, эмаль, филигрань, инкрустация. 18 × 18 см. Мюнхенская резиденция
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ренессанс в ювелирном искусстве. Золотой медальон «Леда и лебедь» Бенвенутто Челлини, 16 век. Золото, лазурит, жемчуг. Музей Борджелло во Флоренции
Ренессанс в ювелирном искусстве. Золотой медальон «Леда и лебедь» Бенвенутто Челлини, 16 век. Золото, лазурит, жемчуг. Музей Борджелло во Флоренции
Золотой медальон «Леда и лебедь» Бенвенутто Челлини, 16 век. Золото, лазурит, жемчуг. Музей Борджелло во Флоренции
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Фибула в виде орла, VI век н. э., Тьерра-де-Баррос, Испания, Художественный музей Уолтерса
Дороманское ювелирное искусство. Фибула в виде орла, VI век н. э., Тьерра-де-Баррос, Испания, Художественный музей Уолтерса
Дороманское ювелирное искусство. Фибула в виде орла, VI век н. э., Тьерра-де-Баррос, Испания, Художественный музей Уолтерса
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ювелирное дело мастеров Романского периода. Серьга из группы украшений Гизелы фон Швабен. 12-13 вв.
Ювелирное дело мастеров Романского периода. Серьга из группы украшений Гизелы фон Швабен. 12-13 вв.
Серьга из группы украшений Гизелы фон Швабен. 12-13 вв.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ювелирные произведения эпохи Историзма. Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис. Золотая пряжка-брошь «Ренессанс» с жемчугом, эмалью и рубином, в виде ангела, играющего на альте, в окружении херувимов в архитектурном орнаменте, высота 5 см, Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис, Париж, около 1830 г.
Ювелирные произведения эпохи Историзма. Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис. Золотая пряжка-брошь «Ренессанс» с жемчугом, эмалью и рубином, в виде ангела, играющего на альте, в окружении херувимов в архитектурном орнаменте, высота 5 см, Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис, Париж, около 1830 г.
Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис. Золотая пряжка-брошь «Ренессанс» с жемчугом, эмалью и рубином, в виде ангела, играющего на альте, в окружении херувимов в архитектурном орнаменте, высота 5 см, Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис, Париж, около 1830 г.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Ювелирное искусство Модерна. Кольцо, Рене Лалик, Франция, около 1900 г.
Кольцо, Рене Лалик, Франция, около 1900 г.
Ювелирное искусство Модерна. Кольцо, Рене Лалик, Франция, около 1900 г.
ДАЛЬШЕ
ПРОВЕРИТЬ
УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТ
Знать что-то одно на "отлично", значит, быть узкопрофильным специалистом, а это неплохо!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
2 из 6. Есть к чему стремиться! Приходите на курс!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
50 на 50. Неплохой результат!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Хорошо для нашего теста — это отлично! Вы знаете о ювелирном искусстве больше, чем простой обыватель.
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест был непростым, но вы справились! Поздравляем!
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Невероятно! Вы ответили на все вопросы правильно! Приглашаем Вас стать почетным участником нашего курса «История ювелирного искусства. Европа: от Дороманики до Модерна»
ПРОЙТИ ЕЩЕ РАЗ
Тест
Панье или кринолин?
Пройти тест
Один из видов ночной рубашки, обычно выглядящий как длинное платье.
Впервые неглиже появилось во Франции XVIII века, причём в то время также называли мужской и женский лёгкий костюм для путешествий и прогулок.
Впервые неглиже появилось во Франции XVIII века, причём в то время также называли мужской и женский лёгкий костюм для путешествий и прогулок.
Впервые неглиже появилось во Франции XVIII века, причём в то время также называли мужской и женский лёгкий костюм для путешествий и прогулок.
Впервые неглиже появилось во Франции XVIII века, причём в то время также называли мужской и женский лёгкий костюм для путешествий и прогулок.
Дальше
Узнать результат
Декоративная деталь швейного изделия в виде широкой полосы материала особого кроя, обеспечивающей её волнообразный край.
Воланы кроят по косой или поперечной нити в виде круга, полукруга, кольца и спирали, их притачивают срезом, имеющим меньшую длину, от излишков длины по отлетному краю образуются мягкие фалды.
Воланы кроят по косой или поперечной нити в виде круга, полукруга, кольца и спирали, их притачивают срезом, имеющим меньшую длину, от излишков длины по отлетному краю образуются мягкие фалды.
Воланы кроят по косой или поперечной нити в виде круга, полукруга, кольца и спирали, их притачивают срезом, имеющим меньшую длину, от излишков длины по отлетному краю образуются мягкие фалды.
Воланы кроят по косой или поперечной нити в виде круга, полукруга, кольца и спирали, их притачивают срезом, имеющим меньшую длину, от излишков длины по отлетному краю образуются мягкие фалды.
Дальше
Узнать результат
Дамский жакет с рукавами «три четверти», популярный во второй половине XVIII века.
Карако представлял собой приталенную распашную куртку, длина которой, как правило, доходила до бедер.
Карако представлял собой приталенную распашную куртку, длина которой, как правило, доходила до бедер.
Карако представлял собой приталенную распашную куртку, длина которой, как правило, доходила до бедер.
Карако представлял собой приталенную распашную куртку, длина которой, как правило, доходила до бедер.
Дальше
Узнать результат
Каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса для придания пышности женской юбке
В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Каркас-панье помогал женщине достичь модного в эпоху рококо силуэта — «перевёрнутой рюмочки».
В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Каркас-панье помогал женщине достичь модного в эпоху рококо силуэта — «перевёрнутой рюмочки».
В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Каркас-панье помогал женщине достичь модного в эпоху рококо силуэта — «перевёрнутой рюмочки».
В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Каркас-панье помогал женщине достичь модного в эпоху рококо силуэта — «перевёрнутой рюмочки».
Дальше
Узнать результат
Дамская высокая причёска эпохи Людовика XIV и одноимённый чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев, между которыми распределены пряди волос.
Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их фрагментом кружева.
Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их фрагментом кружева.
Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их фрагментом кружева.
Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их фрагментом кружева.
Дальше
Узнать результат
Глубокий вырез в женской одежде, частично открывающий плечи и грудь.
Появление декольте связано с развитием портновского искусства: одежда из неэластичных тканей за счёт кроя стала прилегать к телу, застёгиваться на пуговицы, однако, начала больше стеснять движения. Это привело к тому, что ранее наглухо закрытые жилетки стали открывать сначала шею, а потом и грудь.
Появление декольте связано с развитием портновского искусства: одежда из неэластичных тканей за счёт кроя стала прилегать к телу, застёгиваться на пуговицы, однако, начала больше стеснять движения. Это привело к тому, что ранее наглухо закрытые жилетки стали открывать сначала шею, а потом и грудь.
Появление декольте связано с развитием портновского искусства: одежда из неэластичных тканей за счёт кроя стала прилегать к телу, застёгиваться на пуговицы, однако, начала больше стеснять движения. Это привело к тому, что ранее наглухо закрытые жилетки стали открывать сначала шею, а потом и грудь.
Появление декольте связано с развитием портновского искусства: одежда из неэластичных тканей за счёт кроя стала прилегать к телу, застёгиваться на пуговицы, однако, начала больше стеснять движения. Это привело к тому, что ранее наглухо закрытые жилетки стали открывать сначала шею, а потом и грудь.
Дальше
Узнать результат
1 из 5
Пройти еще раз
2 из 5
Пройти еще раз
3 из 5
Пройти еще раз
4 из 5
Пройти еще раз
5 из 5
Пройти еще раз